2008.10.07(Tue)
＞EntryTime at 2008/10/07 00:51＜
Author:かのん
今春社会人一年生。茨城県出身、東京・杉並在住。
映画と文学（とバンド）をこよなく愛する老成した一人上手。
企業戦士になれるのか。とりあえず６月いっぱいは、一寸先は闇。
好：
音楽。ライブ。映画及び映画館。文学。西荻窪。吉祥寺。寺院仏閣。鎌倉。沖縄。服。カフェ。ジントニック。ワイン。薔薇。初夏。夏。古典芸能。日本酒。
嫌、苦手：
田舎。掃除。人ごみ。今時の若者。恋愛依存、共依存。主体性の無い人。冬。ビール。
2005.09.25(Sun)
大谷健太郎監督作品『ＮＡＮＡ』２００５年 日本
２００５年９月２５日 吉祥寺プラザにて鑑賞
迷ってたんですが、やっと観ました、ＮＡＮＡ。
で、感想ですが、原作のファンで且つ現役バンドマンの視点からなので、色々と偏るかもしれません。すみません。
�．�ャスト
宮崎あおいちゃん＠ハチ、超可愛い。
文字大きすぎですか。そうですか（気にしてない）
見るか迷ってた頃に予告編を見て、「この子を観る為なら金出せる」と判断したんですが、うん、本当良かったよ。
可愛いだけじゃなくて演技も巧いです。さすが”映画に愛された少女”です。
帰宅してタクミに出迎えられて泣いちゃうシーンで、まず驚いて、その後じわーって涙が滲むところとか物凄くリアルで、女優！！って感じでした。
ハチがこんなに可愛くていいのかってくらい、可愛いです。
ナレーションも良いです。涙腺を刺激する声をしてる気がします。
次に成宮くん。他の作品の撮影の関係でノブの髪型には出来なかったらしいんですが、酔っ払い方とか言葉の言い回しが非常に良かったです。キャラ掴んでるなー。
淳ちゃん。原作よりは多少上品な淳ちゃんですが、全然ありです！美人さん。
ナナは髪型と体型は完璧でした。
…多分観た人は大部分が思う筈ですが大根にも程があると思います。脚じゃなくて演技ね。章司の浮気がバレてハチに「てめぇの男だろ、てめぇで取り返せ！」って怒鳴るとこがあるんですけど、もうなんか台詞だけが上滑りしてて聞いてて痛いの。
あぁ、大根といえば章司もです。ウォーターボーイズの時はそんなに感じなかったのに。
レイラは歌は巧かったです。ただあの顔と雰囲気はレイラじゃない。なんかお水っぽい…。レイラは天然の歌姫です。日常会話は英語じゃないです（泣）。「〜なの〜〜〜」って語尾伸ばしで喋るんです！
タクミとナオキは中々よかったです。出番少ないけど。さっちゃんもまぁイメージ通り。
そしてレンとシンが予想通りの出来で…。
まずシンちゃん、演技は下手ではないのですが、どう考えてもごつすぎます。ノブより背が高いってどういう事。初登場でハチが「美少年……」って言わなかったのも無理ないです。
そしてレンに至ってはビジュアルも駄目なら演技も駄目という（酷）。松田龍平は嫌いじゃないんです、『恋の門』は面白かったし。どうしちゃったんだろう今回？？
パンクファッションが似合わないし（成宮くんは意外と似合っていた…）、映画には出てきませんがレンはヤク中の設定で、もっと飄々とした喋り方をするんです。
この二人に関しては明らかなミスキャストです…。
�▲好函璽蝓偲験�、美術面
原作は現在１３巻まで出ていて、映画は５巻の途中まででした。嫌になるくらいドロドロしてくる手前ですね。
はしょり方は割りとうまかったです。１シーンの中に漫画での小話を数個一気に詰め込んだりしてて。
２人のＮＡＮＡの恋愛を軸にしてたみたいで、章司と幸子のシーンや、レンとナナの再会の一部始終には結構時間割いてました。レンとナナは原作より長かったです。
そして美術面！これが非常によかったです！再現率が異様に高いです、びっくりしました。
「このシーンの時にはこの服」ってのが１シーン１シーンしっかり再現されてるんです。マニアにはたまりません（笑）。
７０７号室もあのまんまですよ。あとロケ地もイメージ通りだったなぁ。原作である程度は明かされてるので探しやすかったのもあるだろうけど。
��ライブシーン等、音楽面
全然ごまかせてねぇよライブシーン。
あれはバンドに全く縁が無い人でも冷めてしまうのではないでしょうか？
全然パンクな曲じゃないのに（原作の設定では古き良き時代のパンク）、客が「Ｏｉ！Ｏｉ！」とノッてる図は大分寒いものがあります。
大体中島美嘉の声質が全くパンク向きじゃないんですよね。わかってるんです。けどブラストはパンクバンドだろう。
あてふりに関しては…まぁリズム隊は頑張ってたかと思います。その曲でそんな激しい動きは有り得ないよ弦楽器隊、とか思ったけど。
トラネスはバラードが主だったんでそこまで粗は見えず。レイラは、歌に関してはかなりはまってたと思います。そういう動きしそう！って動きをしてました。
レンのギターソロはかなり苦しいものがあったけどな…
物凄く長くなってしまいました。ごめんなさい。
続編やったらまた観に行くと思います。シンちゃんは頼むから代えてくれ。
＞EntryTime at 2005/09/25 22:43＜
2005.09.25(Sun)
割と有名ですよね？『トム・ソーヤー』『ハック』程ではないにしても。
簡単な荒筋を言うと、うりふたつの王子と乞食トムが入れ替わるお話。最終的には元に戻って、王子は王に即位して民衆の事を考えた良い政治をし、トムは王子の忠臣になります。
大学で、「英語・英米文学特殊講義」という授業をとってまして、Ｍａｒｋ Ｔｗａｉｎの著作のいずれかを読んで論じなさい、というのが課題でした。明日提出でさっき終わったんですが（苦笑）。
前期に『ハックルベリー・フィンの冒険』もやったので、その作品との比較論、みたいな感じで書きました。溜息つかれるような論文ではないと思うけど、不安です。
まぁそれはともかく。
この『王子と乞食』ですが、最高傑作と評される『ハックルベリー・フィンの冒険』と比べてしまうと、劣っている、というのが一般的な評価です。
いくつか理由があるだろうなーと考えて論文にも書いたんですが、
�。圍�ａｉｎが子どものための読み物として『王子と乞食』を書いたから。児童文学、といってしまうと色々な制約がついてしまうものだと思うのです（ハックみたいに嘘つけなかったり）。
��入れ替わって周囲の人が誰一人気づかないのはちょっと有り得ない。 �，判妬�するかな、子供向けだからといってしまえばそれまでなんですが。
��社会問題に関して解決策が示されていない。
乞食という階層が生まれてしまったのには絶対王政に原因がある。しかしその問題を解決しているのは王子の善意であり、システム自体は何も変わってないので、根本的な解決には至っていない。
こんな感じでしょうか。
確かに『ハックルベリー・フィンの冒険』と比べると、物語に深みが無いです。『王子と乞食』だけで論文書くのは難しかったかも。
古典の『とりかへばや物語』と比較しても面白いかなと思ったんですが、時間無かったし、難しそうだったのでやめました。
読んでて腑に落ちなかったのが王子が短命で死ぬことなんですが、未来が丸投げされているということ＝解決に至っていないということ、なんでしょうか。
この部分あまり突き詰めて書けなかったので、きっと突っ込まれる。
論文書いた作品だと、学術的にしか考えられなくって、疲れます。頭パンパンな感じ。
Ｍａｒｋ Ｔｗａｉｎは「アメリカ文学の父」といわれ、沢山の作品を残している人なので、是非一度読んでみて欲しいなと思います。
『トム・ソーヤー』なんかはアニメにもなってますね。あたしはアニメも知らなかったんで、『ハックルベリー・フィンの冒険』を読破するのはちょっと辛かったです、５月当時。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
今夕方なんですけど、ＮＡＮＡを観に行こうか否か、迷ってます。
チャーリーも忍も行けてないので公開順に行きたいんですが…どうしようかなぁ。
＞EntryTime at 2005/09/25 17:43＜
2005.09.23(Fri)
今週から学校が始まり、論文の締め切りも迫っている為、いっぱいいっぱいです。月曜にMark Twainの『王子と乞食』に関するレポートを提出し、またその日に映画『TKO HIPHOP』の試写会に行ってくるので、その２つに関してはなるべくすぐにレビューしたいと思ってます。
ここ最近本のレビューが無かったのは『王子と乞食』を読み、それに関する事を考えていたからです…。
明日終わるといいなぁとは思っていますが予定は未定。３連休なんて他の世界の話です。
画像は京都の有名な甘味処、「都路里」でのものです。京都は年中行きたい。
＞EntryTime at 2005/09/23 23:42＜
2005.09.19(Mon)
イ・ジェハン監督作品『私の頭の中の消しゴム』2004年 韓国2005年9月19日 ヤマハホールにて鑑賞（試写会）
******公開前につきネタバレ注意******
今まさに試写会の帰りです。銀座で寄り道するような金は無いので（貧）。
えーっと正直、なんだこれ…というのが率直な感想。正統派韓流を観るのが初めてだったから、とかではない。確かに悲しい話ではあるが泣ける＝いい映画では無い…。
内容は、若年性アルツハイマーにかかってしまった女の子とその旦那の話。
タイトルもタイトルだし、てっきり病気になってからの話がメインかと思ってたら中々病名が発覚しない。ひたすら出会いからの愛の軌跡が描かれます。正直、かなり長く感じた…。
しかも病気が発覚してからの病気の進行がやたら早くて謎。夫婦や家族の葛藤が少な杉。奥さんは速攻で自ら施設に入ります。旦那とか家族などが迎えに行って、奥さんは記憶を取り戻して、エンドロール。
…もう終わり？
前にも言ったかもしれませんが、過度のいちゃいちゃ描写は萎えます。アルツハイマーを取り上げるならもっとその苦しみを掘り下げてくれないと感情移入も何もあったもんじゃない。
韓流はこういうもんなんだ！と言われてしまえばそれまでですが。『猟奇的な彼女』は好きなんだけど…。
あとは…役者は悪くなかったです。旦那役の人がサークルの先輩に似てました。そして音楽が全部どこかで聞いた事ある曲に聞こえた。何故。
客層は殆どが中年女性で、うちの母も韓流好きだし馬鹿にするつもりは無いんですが、皆が同じところで一斉に泣く事にびっくりしました…。てか自分以外ほぼ全員が泣いてたかと。帰る客達の様子をスタッフが撮ってたんですが、呆けた顔しててすみませんと思いつつ帰ってきました。
あ、ヤマハホールは初めてだったんですが良い会場ですね！綺麗だし、ドアのノックの音とかめっちゃリアルに聞こえました。
なんだか辛口ですみません…。韓流を否定したいわけではないので…
＞EntryTime at 2005/09/19 21:18＜
2005.09.17(Sat)
『姑獲鳥の夏』
実相寺昭雄監督作品『姑獲鳥の夏』2005年 日本
2005年8月5日 Tジョイ大泉にて鑑賞
超有名な京極堂シリーズの映画化。
これはですね…あの分厚い原作を読んで予習してから、豪華なキャストと雰囲気を楽しむのが正解です。
謎解きがあまりにも強引なので原作読んでないと相当わかりにくいと思います。
キャストで一番良かったのは永瀬＠関口。あの怒鳴り付けたくなる鬱具合！
堤＠京極堂はですね、あたし堤自体が好きなので、撫で肩がに股可愛いなーって感じなんですが、長台詞よく頑張ったと思います。
宮迫＠キバシューは意外にはまってたよね（身長足りないけど）。榎さんはイメージとはちょっと違ったんですが、阿部寛が凄まじくいい男なのでまぁいいやって気になります（笑）。梗子さんの部屋のドアにもたれてあの長い脚を投げ出して倒れ込む阿部氏は必見です（細かい）。
てか阿部寛と篠原涼子はもっと出番があってもよかったと思う。
逆にいまいちだったのが田中麗奈＠敦子ちゃん。これは田中麗奈が悪いんじゃなく、脚本が原因。あれじゃただのピーピー五月蝿い小娘なんだもん…敦子ちゃんはそんな女じゃない…
美術と音楽は非常によかったです。眩暈坂なんてまんまイメージ通り。
この映画、一人でレイトで観に行ったのですが、終わった後暫く雰囲気に酔っ払いました。関口のように。
好き嫌い分かれるでしょうが、好きな人は是非。
****
帰省中のバスだったりします。眠い。
＞EntryTime at 2005/09/17 14:27＜
2005.09.16(Fri)
エリック・ブレス＆マッキー・Ｊ・グラバー監督作品
『バタフライ・エフェクト』２００３年 アメリカ
２００５年５月１２日 東商ホールにて鑑賞（試写会）
きみを守るため、僕は何度でも過去に戻る。（ネタバレ要注意）
荒筋：
幼い頃から度々記憶を失っていたエヴァンは、治療の為医師から日記をつけることを勧められる。
大学生になり記憶を失う事はなくなっていたが、昔の日記を見つけた時から、エヴァンの意識に変化が起きる。
愛する幼馴染を救うため、日記の’ｂｌａｃｋ ｏｕｔ’の部分に意識を戻し何度も過去を変えようと試みる。
しかし（ここからネタバレ）、何度やってみても全てがうまくいくケースは無かった。
エヴァンが辿り着いた最善の方法は「彼女と出会わない事」。
幼い頃に出会ったホームパーティーに意識を戻し、幼馴染に酷い言葉を浴びせ、自分との関係を無にしたのだった。
連続で邦画が続いてたので、今までレビューしたものとは全く違う路線に走ってみました。
試写会に偶々当たって観たのですが、非常に面白い映画ですよ！！
この試写会ではお土産にワインも頂きまして、お得感倍増でした。
設定が面白いです。
タイムスリップ物って他にもあると思うんですが、愛する人の幸せという重い物を背負ってる分、緊張感が凄い。２時間あっという間。
「過去に戻ってやり直したい」とは誰もが思う事かも知れないけど、戻ってうまくいくかと思ったらそんな事は無くて、
自分が犯罪を犯してしまったり、障害者になってたり（幼馴染は別の友達と結婚している）、友達が植物人間になってたり、幼馴染が娼婦になってたり、必ず何かしらの綻びが生じて、誰かしらが不幸になります。
「会わなきゃよかった」ともまたよく聞く言葉ですが、エヴァンの場合のそれは、彼女の幸せを考えての事なんです。
…切ない…。エンディングテーマがＯＡＳＩＳなんですが凄い選曲ですよね…２，３回しか聴いた事無いのに未だに覚えてます…。
あたしはとってつけたような恋愛の話（例を挙げると『es』みたいな感じ）は嫌いなんですがこれは純粋に良かったです。
あとは役者の演技に拍手。
何パターンも過去があるので役者も何パターンも演じる事が必要なんですが、特にヒロイン役の人が、娼婦からセレブまで見事に演じ分けてて感服しました。同じ人に見えない。
他には…
映像は個人的には好きですが、タイムスリップする時のあの映像は酔う人は酔うかも。流血がやや多し。
アシュトン・カッチャーは普通にかっこいい。演技も出来るし。
脚本が非常に緻密だと感じました。「粗い」「他作品と似てる」というレビューも見かけましたが、そんな事は無かったと思います。
ＤＶＤだとバッド・エンディングが収録されてるみたいなので非常に興味があります。いつ出るのかわからないけど。
そして続編もあるらしい…が、エヴァンとケイティのストーリーはあれで完結させた方がいいと思う。『ＳＡＷ』みたいに根本のテーマだけ残す、ってのだったら大歓迎！！
映画を見慣れてる人でも唸らされる作品だと思います。是非。
＞EntryTime at 2005/09/16 23:29＜
2005.09.11(Sun)
文庫裏表紙より：
「君は、ほんとうは、いい子なんだよ。」小林先生のこの言葉は、トットちゃんの心の中に、大いなる自信をあたえてくれました。
トモエ学園の、子供たちの心をつかんだユニーク教育の実際と、そこに学ぶ子どもたちのすがたを描いた感動の名作「窓ぎわのトットちゃん」を子どもたち自身におくります。
この本に出会ったのは、恐らく小４〜５あたりかと思います。はっきり覚えてないけど絶対小学生。だから講談社文庫じゃなくて、講談社青い鳥文庫（笑）。
何回も読み返しました。今も大好きな本の一つです。
トモエ学園、いいなぁ。行きたい。
海のものと山のものをそろえて、皆で食べるお弁当とか、
電車の校舎とか、時間割は一応あるけど順序を自分で決めて、全部終わったら自分の好きな勉強していいとか、
ユニークな種目が沢山あって父兄全面参加型で賞品は野菜の運動会とか、
こんな学校あったら楽しいだろうなぁ、と読む度思っていました。
食べるシーンが結構あるんですが、やたら美味しそうに感じられました。
トットちゃんは決して優秀な生徒ではなかったけど、毎日楽しそうで、お父さんもお母さんも素敵な人で、羨ましかった。
トットちゃんの年齢を優に超えてしまった今、あたしは塾講師のバイトをしています。今年で３年目。そこで教育について色々考える機会があり、就職活動を目前に控え、民間教育機関への就職も視野に入れています。
色々生徒とも話すのですが、聞いてて思うのは、今の子どもたちは夢が無いなぁ、という事。
高校入ったばかりの子が「俺フリーターでいいや」って平然と話すんですよ。
フリーターでいいなら今すぐ高校やめちまえボケ！とか思いますけど正直、何故そんなふうに思うのかという問いに答えるのは中々難しい。
「生徒の長所を伸ばす」事に重点が置かれた教育をすれば、きっと子どもたちはそれぞれの夢を持てると思うんですよ。
現代の日本の学校をトモエのようにするのは難しい事だとは思います。
でも、小林先生の考え方を基に、近づけたり応用したりする事はできる。
トットちゃんに起こる出来事は、楽しい事ばかりではありません。
戦争や、友達の死。戦争は勿論あってはならない事ですが、身近な人の死、これは誰もが経験していく事です。
辛い事ではありますが、死は避けられないもの。死の悲しみを体験し理解する事は人間の成長には不可欠な事です。
こどもの育つ環境って、本当に大事だと思う。現在の黒柳徹子氏を見れば、何となくわかる。
「人が死ぬ」事を知らない現代のこどもたちに読んでほしい本です。勿論大人にも。
明日から４日間、軽井沢に旅立ちます。サークルの合宿で。
あっちではそんなに忙しくないので、映画は更新できるかと。本も２冊くらい持っていきますが多分読まないだろうな（そんな）。
まだ全然準備してないや…（汗）。
＞EntryTime at 2005/09/11 19:09＜
2005.09.11(Sun)
原田宗典という人について、少しご紹介。
作家でエッセイストで、お芝居を作ったり、最近は朗読会なんかもやってるみたいです。エッセイストとしてが一番有名だと思います。
あたしがこの人の文章に初めて出会ったのは、山田詠美『ぼくは勉強ができない』の文庫版あとがきです。
考えが自分と近かったので何となく名前を覚えていて、たまたまブックオフで『２７』を見つけて読んでみました。
面白いは面白いのですが、記憶に残らない本でした。
このレビューを書くに当たって本を取り出してみたものの、内容を全く覚えていなかったんです。自分にとってはかなり珍しいことです。
この人の仕事振りを調べたら、演出家の蜷川幸雄の「コンビニ俳優」という言葉を思い出しました。コンビニみたいに手軽でありふれた演技してんじゃねぇ、って感じの意味合いだったと思うのですが。
コンビニ作家…。
でもでも、文章のセンスはあるし、内容も面白いですよ。短いエッセイの寄せ集めですがそこから膨らませて小説にできそうな話も沢山あるし。
東京の色々な場所に行った話も多いので参考になるし。
『十九、二十』が面白そうなので次はそれを読みたいです。
＞EntryTime at 2005/09/11 17:55＜
2005.09.11(Sun)
犬童一心監督作品『メゾン・ド・ヒミコ』２００５年 日本
２００５年９月１０日 新宿武蔵野館にて鑑賞
ネタバレ注意。
新宿での公開初日の最終の回で、女５人で観て来ました。予想通りの混みようでした…
レビューの前にお断りしておきますが、あたしはオダギリという俳優が大好きなので、彼中心の記述になる事をお許し下さい。
だいぶ前から期待していた映画だったんですが、いい意味で裏切られた、という感じです。
号泣してしまうかもしれないなと思っていたんですが、静かに自然に涙が流れたという感じです。
役者、脚本、美術、音楽などの、映画を形成する要素の全てが<偶然の一致>をなし得ている映画です。
…ちょっと抽象的だな。具体的に各々に触れていこう。
まずオダギリについて。
『アカルイミライ』に匹敵する代表作になるんじゃないかな。それくらいよかった。
去年の大河とか見てると大根疑惑を持ってしまうところもあったけど（ファンの方すみません）、今回色々なオダギリを見る事が出来ます。言葉は悪いけどそういう意味では大分お得な映画かもしれない。
踊り出した時は流石にどうしようと思いましたが。可愛かったです。
一番びっくりしたのが、オダギリの役はゲイで、田中みゆ氏＠卑弥呼（漢字出ない）、柴咲コウ＠沙織、それぞれとのキスシーンがあるんですけど、その時の表情が全然違うんですよ。
半ば思い余った様子で卑弥呼にキスをする時は全然余裕の無い思春期の少年。
ダンスホールの片隅で沙織にキスをする時は「おっ、女もたまにはいいじゃん」とでも言いそうなたらし。
彼の成長を感じますね。
あと白スーツが素敵です。裸足なのもいい。
オダギリオダギリいってますが他の役者もよかったですよ。
柴咲コウは作中で何回か「ブス」と言われてて、首を傾げたくなったりもしましたが、まぁそれでも冴えない感じはよく出てたかも。オーラを消すのって大変なんだね。
田中氏の役は田中氏しか出来ないですよきっと。あの衣装が似合う男って中々居ない。立ち居振る舞いが美しいなと思ったら、舞踊の人だったんですね。
メゾン・ド・ヒミコの住人たちははまり過ぎてて役者さんの素が想像できない。
沙織と春彦（オダギリの役名）の関係はそのまま卑弥呼と沙織のお母さんに当てはまるんですね。
愛してるんだけど欲望の対象ではないから求めることが出来ない。
自分でそういう感情を知ったからこそ沙織は卑弥呼を許せたんだと思います。
でも春彦、「もう会わないかもな」とか言わなくてもいいじゃん沙織かわいそうじゃん！！（結局再会しますが）ここで一番泣いてしまいました。
あ、この映画、ぐっとくるところは人それぞれだと思います。本当に。男と女でもひょっとしたら違う感想持つかもしれない。
オダギリについてのところでも言いましたが、キスシーンがとても美しいです。久々に素敵なエロスを見た。
春彦と沙織のキスは欲望にまみれすぎてていっそ美しい。激しくは無いんだけど粘着。食べてるみたいです。なんとも即物的な表現だけど。
春彦とのシーンでは無いんですが欲望まみれの沙織もどきどきします。
観終わってすぐ、友達と「ジョゼが観たくなったね！」と話しました。ジョゼに限らず色々な映画が観たくなりました。
こんな気持ちにさせる映画が本当の映画なんじゃないかな、と思います。
よかったです。本当にジョゼは近いうちに観たいです。
＞EntryTime at 2005/09/11 02:06＜
2005.09.10(Sat)
荒筋：
盲目の三味線師匠春琴に仕える佐助の愛と献身を描いて谷崎文学の頂点をなす作品。
幼い頃から春琴に付き添い、彼女にとってなくてはならぬ人間になっていた奉公人の佐助は、
後年春琴がその美貌を弟子の利太郎に傷つけられるや、彼女の面影を脳裡に永遠に保有するため自ら盲目の世界に入る。
単なる被虐趣味をつきぬけて、思考と官能が融合した美の陶酔の世界をくりひろげる。
大学の「日本文芸史�供廚箸い�授業で、作品に「異界」を絡めつつ書け、というレポート課題が出され、この作品で書きました。
この作品が大好き過ぎて、かなり飛躍し過ぎたレポートになってしまったんですよ。というのも、あたしは佐助さんの気持ちがよーくわかるので。SかMかと問われたら間違いなく後者なので。
佐助視点で「異界」いう言葉を「非日常」に置きかえて考えてみると。
春琴さんが怪我する前は勿論「日常」。
それが春琴さんが傷つけられ、元々美しく高慢的だった彼女はそんな顔誰にも見られたくない！と周りの人を遠ざけるようになり、佐助さんも例外ではなかったのです。これが佐助さんにとっての「非日常」。
佐助さんは自ら盲目になり、元通り春琴さんの側で仕えるようになります。ここで佐助さんは「日常」に戻って来た事になります。
この経緯から言える事は、読者と佐助の「日常」「非日常」は表裏のものであることではないだろうかという事です。
しかし春琴の怪我以前と佐助さん盲目以降の日常は決してイコールではない、「日常」「日常’（ダッシュ）」くらいの違いはある。
何故そう考えるかというと、このへんから段々感情移入しすぎてしまうのですが、
自ら盲目になった佐助さんに対して春琴さんが「有難う」と言うからなんです。
それ以前の春琴と佐助は、子供も出来たりしてるので恋愛関係にはあったと推測されますが、春琴が佐助を見下してるというか、佐助とそういう関係にある事をひたすら恥じてるんですよ。
子供が出来て佐助との子か？と聞かれても「誰があんな男と！」くらいの態度とってるし。そこが可愛いといえば可愛いんだけど（少なくとも佐助にしてみればきっと可愛い筈）。
それが佐助が、一般的日常を捨ててくれたという事に春琴は驚き、感動して、やっと決意を固める、というか。その違い。
あたしの論ばかりでも何なので。
谷崎潤一郎は、いわずと知れた、日本近代文学の巨匠です。
当時は「悪魔小説」「残酷小説」というエロ・グロ・ナンセンスな小説が流行っていて、谷崎の作品もそれらに属するといわれていましたが、当の本人は自然主義のつもりで作品を書いていたそうです。
随所に散りばめられた美しい日本語表現を見れば、それは一目瞭然です。
SM的要素、被虐要素などを一流の文学にまで昇華させたのがこの人の凄いところです。
谷崎作品は句読点が殆どありません。１ページが全て字で埋まってます。これに嫌気が差す人も多いみたいですね…。
レポート時期、更には「日本文芸史�供廚離謄好隼�期、『春琴抄』にずっとはまってて、谷崎全集が欲しいくらいなんですが、
恥ずかしながら他の作品は『痴人の愛』しか読んだ事がありません。
次は先生が絶賛していた『少将滋幹の母』を読んでみたいです。
＞EntryTime at 2005/09/10 13:54＜
2005.09.10(Sat)
是枝裕和監督作品『誰も知らない』２００４年 日本２００４年１０月１３日 渋谷シネ・アミューズにて鑑賞
この映画は、今まで観てきた映画の中で一番好きな作品です。
なので長くなってしまうかもしれませんが、観た当時の事や、当時書いた感想も織り交ぜつつ、書いていこうと思います。
映画好きな友人の影響で徐々に映画に興味を持つようになった時期に、初めて劇場に一人で足を運んだのがこの作品です。
観たい、寧ろ観なきゃ、くらいの気持ちだったのですが何故そんなふうに思ったのかは今となっては謎。何かを強く好きになるときって、大抵そんなもんじゃないでしょうか。
で、鑑賞。有名な映画なので荒筋は割愛。公開して２カ月経つのに、立ち見が出る程の盛況っぷりでした。
最後列の端の席であたしは、どうしたのってくらい大泣きしてました。帰りの電車でも思い出して目が潤む始末。
そんな風になってしまったのは、長女の子が理由でした。
あたし、Coccoが大好きで、コピーバンドやっちゃってるくらいなんですが、この映画の母親と長女の関係が、Coccoの世界観と通ずるものがあるように感じられたのです。
物凄くマイナーな曲で「T'was on my birthday night」っていう英語の曲があるんですけど、
昔々ママが、祈れば願いは叶うって言ったけどそれは嘘だった、一人にしないって言ったのに嘘ついた、っていう内容の曲で。
映画で、長女が母親のマニキュアをいたずらして怒られたあたりから長女にCoccoを重ねて見てしまって、その結果物語の前半で号泣。
ある意味、泣いちゃいけない内容かなとも思うのです。映画の中の確かな生命、生命力に失礼かもしれない。
だから、CHARA（この人も大好きな歌い手の一人です）の
「…泣くことをがまんしながらみていました。でも泣いちゃったけど。…」
というコメントは強く共感します。
観ればわかるのですけど、こどもたちの様子は自然で、演技に見えません。撮り方も全然映画っぽくない。
だからこそ、この映画は自然に、観客一人一人の日常にするりと入り込んでいくのでしょう。
自分の属するコミュニティ外での人間関係は、とても希薄なものです。
あたしは幸いにして、ゼミやサークル、その他学校外でも正面から付き合える友達が居るし、離れて暮らす親だって、もしあたしに何かあったりしたら田舎から飛んでくると思います。
でもそれ以外、例えば同じマンションの住人の事は「誰も知らない」し、逆に彼らだってあたしの事を「誰も知らない」のです。
家庭で、学校で、職場で、そんな「誰も知らない」存在になってしまう人だって、居るかもしれない（映画だと紗希ちゃんですね）。
そんな人に出逢ったとき、あたしはどうするんだろう（「何が出来るだろう」と言ったら、嘘っぽくなってしまう気がする。）
DVDに入っていた是枝監督の演出ノートに、残酷さについての記事があります。
簡単に言うと、残酷さの表現には直接的映像で見せるものと淡々とした日常から暗示させるものの２通りがあって、監督は後者を模索したのだということ。
監督曰く、この違いは哲学の違いなんだそうです。
実際の西巣鴨子供置き去り事件は映画よりも残酷だったかもしれないけど、事件を表現するのであればドキュメンタリーで済んでしまいますものね。
そうか！と納得し、同時に自分も後者の方が好きなんだなぁと実感しました。最近の映画だと、いずれレビューも書きますがダンカンの『七人の弔』とか、大好きです。淡々とした残酷さ。
とても残酷ですが、とても優しい映画でもあります。
この映画大好きだけど、完璧なレビューを書く事は不可能なんだろうな。
何回でも観たくなる映画です。
＞EntryTime at 2005/09/10 12:58＜
2005.09.10(Sat)
パク・チャヌク監督作品『親切なクムジャさん』２００５年 韓国
２００５年８月２５日有楽町朝日ホールにて鑑賞（完成披露試写会）
最後の復讐が、一番哀しく、美しい。（ネタバレ注意）
『復讐者に哀れみを』『オールド・ボーイ』に続く、復讐三部作のラストの作品です。
公開は１１月ですが、試写会に当たり、かなり早い段階での鑑賞です。気になっていた作品だったので、嬉しかったです。
以下、見た日に箇条書きで書いた感想を、もう１つの日記の方からひっぱってきたものです。
・一言で言えばエログロ満載。R指定つくんだろうな。
・端的に言うと音楽とプロット◎、役者○、脚本△
・オープニングテーマが凄くよかった。映像も良かったし
・復讐劇という暗い重いテーマが大好きなので、この映画も基本的には楽しいんです
・だがしかし！登場人物が結構居るのに人物描写が不十分で、事件の経過がよくわからない
・場面切り替えも唐突で、説明不足。おかげで犯人について詳しくわからず
・台詞も特にぐっとくるものがなかった気がする
・主役のイ・ヨンエは物凄く美人！赤いアイシャドウが似合う！アイシャドウの意味合いはベタだけど、よかったです
・復讐は達成されるのでハッピーエンドではありますがすっきりはしない。暗い重い。
・有り得そうな話なので身の毛がよだつ。犯人が嬲り殺される経過が長い長い！（恐）
・話の筋が本当よかったので脚本が勿体無い。
良くも悪くも力技で持っていかれた感のある映画でした。
映像から漲るパワーは物凄く伝わってくるし言いたい事もわかるんだけど荒削りなんですよね。
グロイの駄目な人には絶対お勧めしません。ラストとか本当血の海だったので。
『オールド・ボーイ』は公開当時物凄く観たかったのですが結局行けなかったので近いうちに観たいです。
＞EntryTime at 2005/09/10 11:44＜
2005.09.10(Sat)
初めまして、璃艶かのん（はるやかのん）と申します。
ネット上で日記というものはもう２年半近く書いているのですが、読書好き、映画好きが高じて、ブログをやってみることににしました。
もう一つの日記も書き続けるので、こちらの更新は毎日というわけにはいきませんが、書きたい事は沢山あるので、頑張りたいと思います。
身内に公開するかどうかは、全く考えておりません。見切り発進。
自分の事については「生態」を見て頂ければ、と思います。
簡単に申し上げると、東京都で一人暮らし３年目の大学生で、日本文学を学んでいます。
非常に極端な性格の持ち主だと思います。
画像は先日ゼミの合宿で行った広島の厳島神社です。この次の日に台風14号で水浸しになりました。
それでは、これからよろしくお願い致します。
＞EntryTime at 2005/09/10 00:28＜
2005.09.01(Thu)
増殖中。【あ行】
・蒼き狼 地果て海尽きるまで
・アポロ１３
・阿弥陀堂だより
・アメリ
・アメリカ、家族のいる風景
・あらしのよるに
・イーオン・フラックス（短文）
・イブラヒムおじさんとコーランの花たち
・インソムニア
・姑獲鳥の夏
・海猿 ウミザル
・裏窓
・エリ・エリ・レマ・サバクタニ
・オープン・シーズン
・オールド・ボーイ
・オーロラ
・オリバー・ツイスト
【か行】
・カオス
・過去のない男
・カポーティ
・神の左手 悪魔の右手
・完全なる飼育 秘密の地下室
・木更津キャッツアイ ワールドシリーズ
・奇跡の夏
・キャッチ ア ウェーブ
・キャプテン・ウルフ
・キャプテントキオ
・ＣＵＲＥ
・嫌われ松子の一生
・偶然
・グエムル−漢江の怪物−
・紅の豚
・ゲロッパ！
・恋人はスナイパー 劇場版
・ＧＯＡＬ！
【さ行】
・佐賀のがばいばあちゃん
・ザスーラ
・サンキュー・スモーキング
・幸せのちから
・シザーハンズ
・ジダン 神が愛した男
・７月２４日通りのクリスマス
・七人の弔
・ＳＨＩＮＯＢＩ
・ジャーヘッド
・ジョニーは戦場へ行った
・親切なクムジャさん
・スキージャンプ・ペア
・スタンドアップ
【た行】
・タイヨウのうた
・００７／カジノ・ロワイヤル
・タブロイド
・誰も知らない
・単騎、千里を走る。
・チェケラッチョ！！
・チャーリーとチョコレート工場
・ＤＯＡ／デッド・オア・アライブ
・ＴＫＯ ＨＩＰＨＯＰ
・ディープ・ブルー※２００３年・英独
・手紙※２００６年・日
・ＤＥＡＴＨ ＮＯＴＥ 前編
・天使のくれた時間
・トゥルー・クライム
・突入せよ！あさま山荘事件
・トリック劇場版
・トリック劇場版２
【な行】
・長い散歩
・ＮＡＮＡ
・南極物語（短文）
・二重スパイ
・二十四時間の情事
【は行】
・パイレーツ・オブ・カリビアン／デッドマンズ・チェスト
・博士の愛した数式
・ＨＡＺＡＲＤ
・バタフライ・エフェクト
・初恋※２００６年・日
・パッチギ！
・花よりもなほ
・パビリオン山椒魚
・パフューム ある人殺しの物語
・バルカン超特急
・バルトの楽園
・春の雪
・Ｂ型の彼氏
・ＢＩＧ ＲＩＶＥＲ
・ヒトラー 最期の１２日間
・ひめゆり
・復讐者に憐れみを
・ブラザーズ・オブ・ザ・ヘッド
・ブラザーズ・グリム
・ブラッド・ダイヤモンド
・プルートで朝食を
・ブロークバック・マウンテン（短文）
・ブロークン・フラワーズ（短文）
・ＰＲＯＭＩＳＥ 無極（短文）
・ベルリン・天使の詩
・放郷物語（短文）
・僕の恋、彼の秘密
・ぼくを葬（おく）る
・ポセイドン
・ポセイドン・アドベンチャー
・ホテルビーナス
【ま行】
・間宮兄弟
・マリー・アントワネット
・卍（まんじ）※２００５年版
・ミリオンズ
・ムーンライト・マイル
・麦の穂をゆらす風
・名犬ラッシー
・メゾン・ド・ヒミコ
・地下鉄（メトロ）に乗って
・メリーに首ったけ
【や行】
・約束の旅路
・ゆれる
・陽気なギャングが地球を回す
【ら行】
・ラフ ＲＯＵＧＨ
・リバティーン
・LIMIT OF LOVE 海猿
・輪廻
・連理の枝（短文）
・ロード・オブ・ウォー
・ロスト・イン・トランスレーション
【わ行】
・私の頭の中の消しゴム
・ワンダフルライフ
＞EntryTime at 2005/09/01 17:47＜
2005.09.01(Thu)
・短編あるいは中編小説が何編かまとまって、一つの記事になっているものもあります。・特に近代作家だと、出版社によって作品のまとめ方が異なるので、出来るだけ註をつけます。
・ジャンル入り乱れはご勘弁。でも大体純文学。
【あ行】
・伊坂幸太郎
『ラッシュライフ』
・井伏鱒二
『黒い雨』
・江國香織
『薔薇の木 枇杷の木 檸檬の木』
・江戸川乱歩
『江戸川乱歩傑作選』※新潮文庫。
【か行】
・川端康成
『雪国』
・久坂葉子
『新編 久坂葉子作品集』
・黒柳徹子
『窓ぎわのトットちゃん』
【さ行】
・坂口安吾
『桜の森の満開の下』※歴史小説集。講談社文芸文庫。
・鷺沢萠
『F 落第生』
・志賀直哉
『清兵衛と瓢箪・網走まで』（前半）※新潮文庫。
『清兵衛と瓢箪・網走まで』（後半）
【た行】
・太宰治
『右大臣実朝』
『惜別』
『津軽』
・谷崎潤一郎
『蘆刈』
『鍵』
『倚松庵の夢』※松子夫人エッセイ
『麒麟』
『細雪』
『春琴抄』
『少将滋幹の母』
『雪後庵夜話』
『蓼喰ふ虫』
『小さな王国』
『卍（まんじ）』
『盲目物語』
【な行】
【は行】
・原田宗典
・『２７』
・東野圭吾
『白夜行』
【ま行】
・マーク・トウェイン
『王子と乞食』
【や行】
【ら行】
【わ行】
＞EntryTime at 2005/09/01 03:40＜
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