2008.10.07(Tue)
＞EntryTime at 2008/10/07 00:56＜
Author:かのん
今春社会人一年生。茨城県出身、東京・杉並在住。
映画と文学（とバンド）をこよなく愛する老成した一人上手。
企業戦士になれるのか。とりあえず６月いっぱいは、一寸先は闇。
好：
音楽。ライブ。映画及び映画館。文学。西荻窪。吉祥寺。寺院仏閣。鎌倉。沖縄。服。カフェ。ジントニック。ワイン。薔薇。初夏。夏。古典芸能。日本酒。
嫌、苦手：
田舎。掃除。人ごみ。今時の若者。恋愛依存、共依存。主体性の無い人。冬。ビール。
2005.12.31(Sat)
画像は昨夜の東京ミレナリオ。別にミレナリオが目的だったわけじゃないんですが、昨日はあのへんに居ました。
さて、今年も残すところあと９時間ちょっと。
今年は劇場で５１本の映画を観ました（今年公開の作品に限る）。映画祭とかも入れると、週１のペースで劇場に足を運んでたわけで、貧乏暇無しの自分がよくもここまで、と思います。勿論もっと行ってる人がいっぱい居るのは承知ですが、少し前まで１年に２，３回しか劇場鑑賞してなかった人間にしては、かなり画期的な事です。
で、せっかくなんで、邦画洋画で、良かった作品を挙げてみます。
＊『アビエイター』『コンスタンティン』『Ｓｈａｌｌ ｗｅ ｄａｎｃｅ？』『バットマンビギンズ』『ＳＷ３』『ハリポタ』『キング・コング』などの大作系は殆ど観てませんので悪しからず･･･
いや別に嫌いじゃないんですけど、機会を逸していたり、前のシリーズを観ていなかったりという事が多かったんですね。
では、一応５本を基準に、いきます。
【洋画】
『オペラ座の怪人』
迷ったんですけど、魅せる力は飛びぬけていたと思うので。じゃなかったらあんなにリピーター出ない。
絶対大画面で観るべき映画。
『ＳＡＷ２』
あ、まだレビュー書いてない（汗）。今回も素敵に悪趣味な映画でした。
前作のドキドキ感には及ばなかったものの、面白かった。
『チャーリーとチョコレート工場』
いい意味で酷い。２時間があっという間に過ぎ去りました。
ジョニーはやっぱり素敵。
『ヒトラー 最期の12日間』
強烈だった。作り手も観てる側も欝になるけど、観なきゃいけない強烈な力がある。
元秘書の「目を見開いていれば、わかった筈だ」って一言は忘れられません。
『バタフライ・エフェクト』
文句なしに面白い。脚本の良さでは今年一番かも。
【邦画】
『メゾン･ド･ヒミコ』
半分オダギリ目当てで行ったのに、段々柴咲コウ演じる沙織に感情移入して、泣いてしまった。
あのラブレターはずるい。
『七人の弔』
続きが気になる。でも一番気になるのは、
あの映画を観て肝を冷やす大人が果たしてどのくらい居るのかという事です。
『フライ、ダディ、フライ』
あれ程笑って泣ける映画は稀です。
試写会だったんですが、おっさん（堤氏）がバスに勝った時は拍手が起こりましたよ。
『パッチギ！』
色々映画賞をもらってるようだけど、納得。
沢尻エリカちゃんは可愛い且つちゃんと演技が出来るから凄い。真木よう子さんもよかった。
次２本は同率って事で。
『隣人１３号』
斬新さが良い方向にいった映画だけど、２回は観たくない。
終わった後、凄く肩が凝ってた。
『サマータイムマシン･ブルース』
自分も大学生ってのもあって、あの馬鹿馬鹿しさとかがリアルだった。
一番だるい最初の１５分が一番大事、ってのも面白い。
１１本中単館系が８本。偏ってるなぁ…。
来年は『スタンドアップ』はどっかの試写会で観る事が決定済。
予定が合えば『転がれ！たま子』も観る予定。これが８日なんで、観られたら来年の初映画になります。
それでは皆様、よいお年を。
＞EntryTime at 2005/12/31 15:44＜
2005.12.28(Wed)
タカハタ秀太監督作品『ホテルビーナス』２００４年 日本
（ＤＶＤ鑑賞）
荒筋：
ある最果ての街。片足が不自由な謎の老オカマ“ビーナス”がオーナーを務める“ホテル ビーナス”には、ワケありな人々が住んでいた。０号室の屋根裏部屋に住むカフェのウェイター兼ホテルの世話係“チョナン”は、ある過去のために生きる希望を持てずにいた。１号室には、酒に溺れる元腕利きの医者“ドクター”とホステスで元ヤミの名看護長“ワイフ”。３号室は花屋開業を夢見る娘“ソーダ”、４号室は幼い頃このカフェに置き去りにされ、いつもピストルを携える少年“ボウイ”が住んでいる。そこへある日、流れ者の男と幼い少女がやって来るが…。
友人がＤＶＤを持っていて、見せて頂きました。
好き嫌いがはっきり分かれる映画だと思うけど、あたしは好きです。
ブルーグレーとでもいうのかな、あの色味がとても良い。街並みは欧風（ウラジオストクで撮影されたらしいですね）で言葉はハングルで、この設定が賛否両論あるかとは思うのですが、異国情緒溢れる感じがたまりません。
登場人物がそれなりに人数が居て、ホテルに居る理由などもそれぞれあるのに、それらの事項を必要最低限の描写で説明できています。これは非常に良いと思いました。ナレーションも主人公のチョナンのみだし。説明過多だと映画を観てるってより本を読んでる感じになっちゃうので、これくらいがいいです。
物語は至極淡々と進みます。だからこそ、聴覚的な叫びは勿論の事、登場人物の内面の叫びまでもがストレートに伝わってくるわけです。
よくＣＭでも使われてたチョナンの「キダリオー！！（ハングルで「待て」の意）」が当時物凄く印象的で。
草��くんって、バラエティとか出てるときって凄く温和な人ですよね。そういう人が叫ぶ時って顔に「必死」って出てるから見てるこっちとしては泣きたくなるんですよ。
あれは一種の才能だ。ある意味ずるい。
草��くん以外もキャストは皆よかった。ビーナス役の市村正親なんてエンドロール見るまで誰だかわからなかったし。ソーダ役の子は韓国なんだけど、凄く可愛かった。日本でいうと浅見れいななんかに雰囲気が似てる。
自分、大学の第二外国語でハングルをとってたんですが、日本人キャストのハングルは完璧だったよ。韓国人独特のアクセントの波が違和感無かった。
デリコの楽曲自体は良かったけど、使い方が効果的だったかと問われると微妙。
同じ楽曲を繰り返すのはなぁ…。せめてインストにするとか。
そこだけはマイナスポイント。
でも全体的にみたら、まず間違いなく万人にお勧め出来る映画だと思います。
スピンオフ物だけど、「お遊び」なんかでは全く無い。
ビーナスの「人は自分の傷には敏感だけど、他人の傷には鈍感だ」って言葉が印象的且つこの映画を端的に物語っています。
＞EntryTime at 2005/12/28 19:48＜
2005.12.24(Sat)
行定勲監督作品『春の雪』２００５年 日本
２００５年１２月２２日 銀座シネパトスにて鑑賞
粗筋：
幼い頃、名門華族の綾倉家へ預けられた松枝清顕は、綾倉家の令嬢、聡子とともに育った。時が経ち、清顕は久しぶりに聡子に再会するが、聡子への恋心を素直に表せずにいた。やがて聡子に宮家との縁談が持ち上がるが、清顕は目を背けたまま。清顕が聡子への愛を自覚したのは、正式な婚約発表の後だった。天皇の勅許が降りた婚姻と知りながら、清顕は聡子に求愛し、聡子もまた、その愛を受け入れていく…。
東京での上映最終日に、友達と行ってきました。
原作がいわずとも知れた三島由紀夫。あたしは一応日本文学専攻なので、級友にもこの映画を観たがる人が結構居たんですね。
自分は正直三島は得意ではないのですが、やはりあれだけ有名だし評価も高いし、映画の方も画がとにかく綺麗という事だったので、行ってみた訳です。
で、感想。
主演の二人は正直興味ありませんでした。しかしながら、妻夫木くんは悪そうな役をやると結構素敵という事に気づきました。あの三島独特の言い回しの台詞をね、正直最初は言わされてる感が拭えなかったのですが、段々気にならなくなっていった。
竹内結子も割とよかったと思う。あれで現代劇と同じ演技されてたらぶち切れたけど、そんな事無かった。
あと役者でよかったのは清顕の親友・本田役の高岡くん。『パッチギ！』の時からよいなぁと思っていたんですが、きちんと演じ分けの出来る人ですよね。
それから蓼科（しかし何故こんな名前なんだ？）役の大楠さん。
えっと、映画というか、三島の話になってしまうのですが、あたしは三島が苦手というよりも、三島の描く主人公が苦手なんです。
『青の時代』の主人公とか絶対友達になりたくない。そして『春の雪』の清顕もそのタイプなんだなぁ。
観た友達皆言ってますけど、この話って清顕さえもう少し大人だったならば全て丸く収まってる系の話じゃないですか。
あたしは元々恋愛ものというジャンル自体がそんなに得意では無いので、２時間半、ずっと傍観者視点。そういう映画なんだという意識のもと観てたので、清顕にげんなりするのとかは想定の範囲内でした。いや、げんなりはしたけど。
しかもこの『春の雪』は、四部作中の第一作。四部作全てを読んでから映画館に行く人はそんなに居ないと仮定してよいだろう。あの終わり方で、観客は納得するのだろうか。
なんか激しく文学少女向けの映画。
絵は評判通り綺麗でしたよ！！
やっぱり日本の映画は日本で撮るべきですよね。調度品とかやっぱり気になっちゃうもの。
セットが物凄く丁寧に作ってあっていちいち感動してました。一部屋くらい、くれないかなぁ（無理）。
観劇の時に聡子がかぶってた薔薇をあしらった帽子がとても可愛かった。大正浪漫万歳。
恐らく今年の劇場鑑賞はこれが最後です。
今年の総括も書きたいのですけど、時間とやる気があるかは微妙です。別に今日は浮ついた予定があるわけではないです
イブは３年連続でライブです。死
本は今、池波正太郎を読んでます。ただのマニア語りになりそうなのでレビューするか否かは微妙です。
＞EntryTime at 2005/12/24 14:30＜
2005.12.21(Wed)
杉井ギサブロー監督作品『あらしのよるに』２００５年 日本
２００５年１２月２１日 Ｔジョイ大泉にて鑑賞
荒筋：
ある嵐の夜に、仲間とはぐれたヤギのメイは、壊れた山小屋で雨風をしのいでいた。するとそこへ、同じように嵐から逃れてきた“仲間”が現れる。姿も匂いもわからない中、心細さから言葉を交わすうちに意気投合する2匹。やがて彼らは再会を約束して別れるが、翌日待ち合わせの場所に現れたのは、なんとメイたちの天敵であるオオカミのガブだった！
ネタバレしますよ。
ガブとメイの可愛さ、原作の評判の良さ、それに元々主人公の声の二人が好きだったりと色々ありまして、結構期待してしまったのですが…期待しすぎてしまったかも。
いくつか理由箇条書き。
・予告編で話の内容を見せすぎですね。２／３くらいは見せてたと思う。ガブとメイが二人で逃げるあたりまで。
・上記の理由の為、やや長く感じた。そもそも子供にとっては普通に長いだろう。
・原作を読んでない自分でも、「原作はもっと長いんだろうな」と思ってしまうくらいのはしょり具合。途中まではうまくいってたけど。具体的に言うと、ガブとオオカミ達の戦闘と、ガブが記憶喪失になってしまうところ。あんな早く回復するわけないし、メイの葛藤をもっと描いてほしかった。戦闘に関しては、もっとちゃんと描いた方がメッセージ性が強くなったんではないかと。
・成宮くんの声は最後まで違和感拭えなかった感が…。芸能人の吹き替えに対する意見って色々だと思うんですけど、あたしは、声を聞いてその芸能人の顔が浮かんじゃ駄目だと思うんですよ。そういう意味で駄目だった。含み笑いとかなんていうか
…まぁこんな事言いつつ泣いてましたけどね（苦笑）。
ガブとメイは仲良くなってしまった事によって自分の属する集団から排除されるわけですが、ここの描写が結構きつかったな…自分、差別とか偏見とか大嫌いなので、見ててきついです。目をそらさずに見たけれど。
あとは雪の中、ガブがメイを食べようか否か苦悩して、「なんでオオカミなんかに生まれてきちまったんだよう！」って叫ぶとこですね。
とにかく獅童の演技がうまいんです。この前バラエティ番組で喋ってるの見たんですけど、普段はいたって普通の結構低めの声で喋ってるのに、全然違いました。流石歌舞伎役者。
あとＫＡＢＡ．ちゃんとかも割とうまかった。どうしようもないのは小林麻耶。鑑賞中にげんなり、エンドロール見て二度げんなり。元々嫌いなんです…
絵の感じは好きです。あたしはアニメに関してはさっぱりなので偉そうな事は言えませんが、あのナチュラルな色使いは良いと思う。
いっそ子供向け的要素は無視してもっと書き込んだ脚本にすれば、より深い感動が生まれたんじゃないかな。
原作が読みたいです。
＞EntryTime at 2005/12/21 20:43＜
2005.12.15(Thu)
ダンカン監督作品『七人の弔』２００４年 日本
２００５年７月２０日 一ツ橋ホールにて鑑賞（試写会）
荒筋：
とある山奥のキャンプ場にやってきた、7組の親子。しかしどの親子も、どこか様子がおかしい。愛想がなく無表情の指導員・垣内（ダンカン）は親だけを集めて説明を始める。これは夏休みの親子キャンプなどではなく、子どもたちの臓器を売買するために、2泊3日の日程中に健康チェックを行う秘密の集まりだったのだ。普段は虐待されているのにこの日に限って自分を気づかう親に、子どもたちは戸惑いながらもキャンプは始まり・・・。
ダンカンはこれが監督デビューだそうだけど、これからどんどん映画を撮って、世界のダンカンになればいい。
監督脚本主演をやってるんですが、本当凄いよこの人。
１０７分、一度も飽きる事無く観ました。久々に背中が寒くなりました。
極悪人じゃないんだけど、ギャンブル好きだったりお金が無かったり、どうしようもない７組の親達。
その微妙さ（虐待という悪⇔愛嬌、または滑稽にも見える駄目人間さ）が絶妙で、リアル杉て怖い。
けど子供はやっぱり親の事が好きでさ。
あたしは子供だから、子供視点で見てました。
ぶっちゃけた話、虐待とかでは全然無いけど、母親に愛されて無いなぁと小さい頃からずっと感じています。
だって褒められた記憶が無い。（父はあたしに甘いので母とは真逆です）
何かで賞をもらったり、昔やってた珠算の大会で好成績をとったり、受験を突破した時も、褒められませんでした。
褒められて伸びる性質の自分にとって、これはかなり辛いです。現在進行形。
成人してこんな事言うのも嫌なんですが、母親の事は好きになれないし、その努力もしません。
だからなのかな、子供たちが意思決定（＝親の臓器を売る）をしたときはかなり気分爽快でした。
そうだそれでいい、自分を売る親なんかにしがみついてる必要無いんだって。
まぁ「殺しちゃえばいい」の連鎖が怖くないといえば嘘になるけど。
子供たちがダンカン（はキャンプの案内人。虐待された経験あり）と対峙した時点で結末は読めたんだけど、
たった一人の親だけが助かる（＝子供を売るのをやめる）ってシナリオにしたのはかなり良かったと思う。
キャンプが終わって帰るバスをその親が運転するんだけど、彼（ＮＯＶＡのおじさんでした）の表情が凄かった。
自分に対する後悔、子供たちの意志決定への驚きと恐怖、助かったという安堵感、これからへの不安、
様々な表情が混じってた。彼らのその後が凄く気になる。
ダンカンは「俺の一作目はこれ！」ってだいぶ前から決めてたんだろうなぁ。俳優としても凄かったですよ。
あと子供たちの中で一番年上の少年が素晴らしかった。味のある顔をしてる。演技もいいし。葛藤の表現が良い。
逆に少女二人の演技はもう少し何とかならなかったのか。小さい子達の方がいい演技してたよ。
カメラワークもメリハリが利いててよかった。手持ちカメラとか効果的でした。
恐らく８〜９割ロケだし、大物俳優もそんな居ないし、エキストラとかも居ないし、
相当低予算で作られた映画だと思う。でもチープとか、そういう感じは受けませんでした。
お金をかけなくてもいい映画は撮れるという良い見本。
と、ここまでの文章は観て来てすぐに書いたもの。
寒い季節になりましたが、未だによく覚えています。今年は劇場で５０本以上観てるので、微妙だったやつとかは殆ど覚えてないんですけど。
今年の５本には入ると思いますよ。
年末になったら２００５年総括、みたいなの書こうかしら。
＞EntryTime at 2005/12/15 16:47＜
2005.12.14(Wed)
清水崇監督作品『輪廻』2005年 日本
2005年12月14日 東宝試写室にて鑑賞（試写会）
粗筋：
昭和45年。群馬県のホテルで、11人が殺された。幼い少女まで犠牲となる、凄惨な事件。動機は不明。犯人も謎の死を遂げる。35年後、現代。事件の映画化に固執する、映画監督・松村（椎名桔平）。異例の抜擢を受けヒロインを演じる、新人女優・渚（優香）。事件に興味を持った女子大生・弥生（香里奈）。松村ら映画関係者は、リハーサルのため、事件現場であるホ桔桔テルに足を踏み入れる。以来、渚は不気味な幻覚を見るようになる。
ネタバレしますよ。
電車で打ってるんですが、中央線遅れてるらしいです。なので気長に打ちます。
清水作品は『THE JUON 呪怨』以来。あの時は微妙…という印象でした。
今回はティーチイン試写会に当たり、また映画会社の試写室での試写も初めてだったので、うきうきしながら有楽町へ。
東宝の椅子は大きくてふかふかで最高でした。
さて映画の方ですが、よく作り込んである良い映画でした。
あたしはこんな映画を（ホラー、という意味）一人で観に行くような女なので、ホラーは平気なんですけど、これは結構恐いです。
オープニングが一番恐かったかも。人形の目がぱきって…
はじめ、優香と香里奈は全く接点無いんですけど、実は前世において、事件の被害者と加害者だったんです。
優香が映画では殺された女の子の役を演じる事になっているので、てっきり優香の前世も女の子かなと思って観てたので、脚本うまいなぁと思いました。
冒頭で小出しにされてる現代人たち（実は被害者の来世）は、はじめはただ単に呪われてるようにしか見えないのだけど、実際に映画の撮影が始まって、それが段々明らかになってくる。
このへんの一連の過程は凄く見応えありますよ。
ラストは結構曖昧です。
前世では死んだ筈の加害者が来世（＝優香）では生き残ってるのに、被害者（香里奈、きっぺー、まりかちゃん）は前世と同じように死んでしまう。
あくまで映画の中だけの時間だけど（もしかしたら次の日自殺してるかもしれない）、優香だけが精神病院に入れられてるとはいえ優香が生き残る意味は何か。これ監督に聞けばよかったなぁ（今更）。特に意味は無いですとか言われそうだが。
マネージャーさんはその後どうなったんですかとか。
まぁ色々とオチが無いわけです。監督も言ってたけどこれは気持ち悪い人は気持ち悪いでしょうね。
役者はよかったです。
優香が意外に良かった。別に嫌いじゃ無いんだけど、去年の大河のあまりに似合わない大夫姿が強烈で…。
ラストに精神病院に入れられて、手足も縛られて部屋の隅に座ってて、最後の最後ににやって笑うんです。素敵に狂ってた。優香がそんな事してる姿、想像できますか？
監督が「優香の笑顔を封印」って言ってたけど、見事成功してました。
香里奈は美人さんです。雰囲気が大人っぽくなった。
きっぺーや小栗くん（香里奈の恋人役。出番少なし）は元から好きなので眼福で御座います。
上映終了後に清水監督のトークがありました。
あたしは最後列の右端に座ってたんですが、すぐ隣を通っていかれましたよ。
いろいろなお話があって、全然飽きなかったです。普通の試写会に比べて開始時間が遅くて、「明日１限だし早く帰りたい」とか初めは思ってたんですが、帰らなくて良かったです。
司会者の人も言ってたけど、非常に観客の事を考えてる監督だなぁという印象。映画監督って、世界の何とかさんみたいなああいうのが普通なんだと思ってたので。
監督は、「ホラー映画におけるルール」（例：『リング』→ビデオテープ、『呪怨』→家）をとっぱらって、ミステリー色を含むホラーを作りたかったとのこと。
確かにこの『輪廻』には呪いの要素は凄く少ない。結構頭使うし。
そこには「ホラー以外の物を撮りたい」という思いがあって、コメディなんかも本当は撮ってみたいらしい。
あと、CGを出来るだけ使わないとか、上映時間が割と短いのはホラーを観続ける時間の限界を考えての事だとか、そんな話をしてました。
途中で、撮影に実際に使われた、殺された女の子が抱えてた人形を東宝の宣伝の人が持ってきました。目割れてるやつ。あれは怖いよ。実物はスクリーンを通して見るよりずっと小さくてびっくり。人形の威圧感って凄いんだね。
また何かあったら追記しますがとりあえずこんなところで。
映画は１月７日公開ですよ。
＞EntryTime at 2005/12/14 23:43＜
2005.12.14(Wed)
江戸川乱歩という小説家はあまりにも有名なのですが、恥ずかしながら初めて読みました。
読み終わった感想としては、今の２１歳になった自分だからこそ、良さがわかったのかなぁ、と。
高校までの読書量は少なくは無かったけどやはり好きな作家しか読んでなくて、
大学入って授業を通じて色々なものを読むようになったので。近代小説は特にそう。
というわけで、乱歩です。
少し前に『乱歩地獄』という映画もやってましたね（観たかった）。
この新潮文庫版は、初期の代表作９編が収められてます。４６０円。お得です。
というわけで９つそれぞれレビュー。
『二銭銅貨』処女作。「作家の処女作には、作者の本質がおのずと現れる」と巻末で荒正人氏が言ってるように、「思いがけないものに入れて隠す」「暗号」というモチーフはこれから乱歩が繰り返し使っていくものです。
この「読者は…」って語り口が好きです。
『二癈人』もともと自分は、戯曲形式の小説がわりと好きなので、読んでてどきどきしました。
人間の心の弱さ。これって別に井原さんが弱いんじゃなくて、人間全体の問題で、マインドコントロールの容易さをわかりやすく読者に悟らせてる。
『D坂の殺人事件』割とすぐ犯人わかっちゃったんですよ。どこかで見た事あったのかな？
明智小五郎シリーズがここまで取り上げられるのは、「物的証拠より心理の奥底を見抜く」ってやり方が新しかったんではないかと自分は推測します。
何故かというと、普段探偵小説を全く読まない自分がすらすら読めるから。これ、犯人側の視点で書いても面白いと思う。
『心理試験』トリックが面白い！ありますよね、準備しすぎちゃって不感症、って。
乱歩の人間観察力を感じさせる一篇。
『赤い部屋』最後のどんでん返しが凄い。映像化したら面白そう。
間接的な殺人を犯すのも面倒くさいのかな、この人は。「高等遊民＝退屈」というモチーフは近代小説で沢山の作家が使うものですが、ここまで酷いと他の作家との差別化が出来て気持ちいいですね。
『屋根裏の散歩者』凄くよくできてる小説。犯人を1回落として、また引き上げる下りなんて最高。モチーフが屋根裏ってのを覗いても、現代作家には書けない要素をいっぱい含んでる。近代の湿った雰囲気とか。
犯人が調子に乗らなかったら完全犯罪だったのにね。
『人間椅子』名前は聞いたことあるけど、こういう話だったのか…。凄いですね。でもラストとか物凄く焦らされてる気分です。ただのマゾッホに陥ります。
ある意味乱歩の思う壺になってしまった一作。
『鏡地獄』映画の荒筋は前に読んだんですけど、だいぶ違ってました。でも成宮くんはイメージぴったりだと思う。
乱歩自身、小さい頃から鏡やレンズが大好きだったそうです。授業でやった『押絵と旅する男』もこの部類ですね。
球体の鏡がどのように映像化されてたのか気になるところです。
『芋虫』一番怖い。これも昔授業で取り扱ったんですが、その時この作品は戦争文学っていう扱いになってました。どうなの。
夢に出てきそうですよね。男女が閉鎖的な空間に置かれたら、たとえ相手が芋虫じゃなくても絶対狂っちゃう。
さっき書いたように、探偵小説に馴染みの無い自分がすらすら読めた理由は乱歩の日本語が美しいからだと勝手に思っています。
敬語の使い方が上手な小説が好きなので。
はまってしまいそうです。光文社文庫で全集が出てるみたいだし。
次は宮本輝の『天の夜曲』を読もうかと。
＞EntryTime at 2005/12/14 16:09＜
2005.12.10(Sat)
画像がうまく取り込めない…。荒筋：
親譲りの財産で、無為徒食の生活をしている島村は、雪深い温泉町で芸者駒子と出会う。
島村は許婚の療養費を作るため芸者になったという、駒子の一途な生き方に惹かれながらも、ゆきずりの愛以上のつながりを持とうとしない―。
冷たいほどにすんだ島村の心の鏡に写される駒子の烈しい情熱を、悲しくも美しく描く。
日本文芸史�兇箸い�授業のレポート課題でした。これと井伏鱒二の『へんろう宿』を読んで、もう一つの人生について論じろ、というもの。
先生の意図はわからなくもないんだけど、あまりに分量が違い過ぎるので、やはり『雪国』の方に重きを置いてしまった気がします。
さて、川端康成。
正直苦手で、半分食わず嫌いで、敬遠してました。『伊豆の踊子』は何とか読めたんだけど可も不可もなくだったし、高尚過ぎて自分から手出す気にならなくて。
今回読んで思ったのは、「これは確かに何度も映画化されるだろうな」という事。
日本の風景描写が美しい。この美しさを映像で表現したいという思いに駆られるのも納得。
だがその一方で、この原作には絶対勝てないのもまた事実。
この授業の大きなテーマは「異界」なので、「大阪出身の川端にとっては雪国は異界」ってとこから話を始めたような気がします。また、井伏鱒二の作家論も勝手に展開した気がします。全部自分で勝手に。なんか後期は授業の質が明らかに落ちてて、つまらないんだよね…ノートもろくにとってません（テストが心配）。
あ、今頃になって一つ思いついたのは、１５歳で孤児になった川端がなんで島村みたいなニート（高等遊民）を書いたのかなって事。
近代小説の主人公ってニート多いですよねぇ。『それから』の代助とか（この話もレポートでしたなぁ）。
駄目だ全然レビューにならない。だってちゃんと読んでないですから。読み終わったのレポート提出日の前日だったし。しかも超速読。
『春琴抄』でのやる気は何処へ行った自分…。
基本的な事なのかも知れないんだけど、何故島村は駒子を通して葉子を愛するんですか？島村にとって駒子が現実で葉子が夢だった、とか？作中には殆ど書いてないけど島村は駒子とは肉体関係もあるわけで。段々部屋に入り浸るようになるし。でも葉子とは直接の接触は殆ど無いんです。
謎だ…。
誰かあたしにわかるように解説して下さい。
あと、この本の話を友達としてたら、あたしが駒子に似てるって話になった。それもどうなんだ。
自分の中で駒子は割と美人さんのイメージだったので嬉しいですけどね。なんだろう、気が強いところかな。でもあたしはあんなに酔っ払ったりはしないぞ（酒強い）。
これじゃレビューでも何でもないじゃん。すみません。
更新予定（予定は未定）
・江戸川乱歩傑作選（月曜くらいまでに）
・クリスマスの天使（来週中に）
・輪廻（１４日に観て来る）
・チキン・リトル（多分１５日に観て来る）
＞EntryTime at 2005/12/10 02:58＜
2005.12.07(Wed)
アンドリュー・ニコル監督作品『ロード・オブ・ウォー』2005年 アメリカ2005年12月7日 サイエンスホールにて鑑賞（試写会）
粗筋：（試写状より）
1980年、ユーリー・オルロフ（ニコラス・ケイジ）は、家族と共に移民として自由の国・アメリカへ渡る。
彼はいつしか世界中の政府を相手にするまでに昇りつめ、各地で武器を売りさばく‘死の商人’として世界を操るようになっていった。
やがて彼の動向をかぎつけたインターポールのバレンタイン（イーサン・ホーク）が、刻一刻と彼を追い詰めていく…手に汗握る追跡劇、狂気の世界に足を踏み入れたことに気付きながらも後に引くことは出来ないと悟るユーリーの苦悩、そして現在のアメリカが直面する武器問題をも鋭く指摘するセンセーショナル・サスペンスアクション超大作！
♭♭♭♭
帰りの電車で打ってます。ネタバレしますよ。
オープニング。銃の敷き詰められた廃墟っぽい街で、ニコラス・ケイジがカメラ目線で喋る。だっせー演出、でもきっと伏線だから仕方無いかと思う。
うん、でも今考えると、このオープニングが全てだったのかも。ラストシーンもこれなんですよ。物語も同じで、スタート地点から一周ぐるっと回って、また同じスタート地点で、映画は終わる。
ユーリーを追い回すバレンタイン、ヤク中になって、揚句取引をぶち壊して殺される弟、ユーリーの武器商人としての顔に気付いてバレンタインに密告する奥さん。
この人達、皆無意味。
「国」という最大の取引相手を前にしては、どんな正義も無意味。
そんな映画です。
政府を倒さない事には、この無意味な人達が意味を持つことは不可能なんですよ。
映画のつくりとしては中々良かったと思う。
基本的にハリウッドのアクション物が苦手な自分としては、これはかなり高評価。
無駄に音を使う事も無いし、叫んだりとかもそんなにしない。
演技も皆うまかった。バレンタインと弟がよかった。
ニコラス・ケイジは初めて観ました。演技は悪く無いんだけど…んー…ビジュアル的な問題かも。チラシとかには‘苦悩するユーリー’ってあるんだけど、あまり苦悩してるように見えないのは何故。
あと、ニコラス・ケイジと弟役の人があまり兄弟に見えない。親子の方がまだしっくりくる。
映画の最後に、「武器を最も多く買ってるのは国連の常任理事国の五大国」というテロップが流れます。
これ、本国公開の時、流れたんだろうか。
この映画ノンフィクションなので、公開する時に色々と問題があったそうです。
９．１１どう絡めるのかなと思ってたら、ちらっとビン・ラディンの名前が出てきただけだったんです。
でもユーリーが逮捕されたのが２００１年で、彼はその後釈放されて武器商人を続けるから、すなわちそれがアフガニスタン侵攻、さらにはイラク戦争を指してるのかな。
あと、ユーリーの顧客の中で重要な役どころになる、リベリアという国。この国がどういう国だか全然知らなかったのですが、酷いですね。政府公認虐殺大国。リベリアなんて名前つけていいのか。
なんか山田悠介の『リアル鬼ごっこ』みたい。
昨日バイト（塾講）で第一次世界大戦、二十一か条の要求、日本のアジア侵略のあたりをやってて本当にしみじみ思ったんですが、何故こんなに戦争ばっかりなんだろう、この時代って。教えててうんざりしました。
大戦の後軍縮会議とかしてるのに結局意味無いし。
幣原さんとかが頑張って協調外交してたのに結局協調性無いし。
流石に第三次世界大戦は無いと思いたい。てか正直、自分が戦争に巻き込まれる事が考えられないんです、想像できない。何処の世界の話？って感じです。
それはあたしが世界情勢に関して無知なのもあるし、日本がこういう国で尚且つこういう時代だってのもあると思う。湾岸戦争は何となく覚えてるんだけど。
だから、武器商人の現実は勿論ショックだったんだけど、リベリアみたいな国が現実にある事の方がもっとショックだった。
救いの無い映画。悪い意味じゃなく、酷い映画です。
でもこれが現実なので、観る義務があるんじゃないかなぁ。特に日本人はね。映画としてもいい作品に仕上がってると思うし。
１７日から公開です。
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＞EntryTime at 2005/12/07 22:30＜
2005.12.06(Tue)
オリヴァー・ヒルシュビーゲル監督作品『ヒトラー 最期の１２日間』２００４年 ドイツ
２００５年８月２３日 新宿武蔵野館にて鑑賞
★昨日に引き続き、以前書いたものの加筆修正版です。手抜きですみません。
これはですね、六本木にインターンシップの面接に行った後に観に行ったんですが、超混んでた＆年齢層高っ！中年以上の男性が７割くらい。平日の昼、水曜でもないのに、立ち見が居ました。
『メゾン・ド・ヒミコ』の予告編が流れて無駄にどきどきしたりもしました。
で、ヒトラー感想ですが。
映画は中々よかったです。聞けば『ｅｓ』の監督だそうで。納得しますよね。サイコな内容やらせたら物凄くハマるのですね。
ただ観た後いい気分で帰れるかと言われれば確実に否。
ヒトラーは大人の顔したガキ。寧ろ餓鬼。
若い兵士とか市民の事を人間と思ってないです。ヒトラーはユダヤ人だけでなくドイツ人も殺したのですね。
「（戦争で怪我したりするのは）若者の使命」とか平気で言います。
そのくせフェミニストで子供好きなの。この二面的なところが非常に子供っぽく見える。
いよいよ勝利が絶望的となるとさっさと自殺しちゃうし。
一緒に死んだ奥さんって元々秘書だったんですね。何故あんな急に結婚したんだろう？
登場人物がかなり多くて混乱しますが、ああいった状況に陥った人間の行動パターンを描くには必要な数だったのか。
最後に生き残った秘書の述懐が流れるんですが（彼女の証言に基づいてこの映画が作られた）、
「（６００万人のユダヤ人が殺された事実に対して）知らなかったから責めを負う必要は無いと思っていた。
けれど今考えると、（ヒトラーの秘書をしていた当時も）目を見開いていれば、わかった筈だ」
という言葉がとても印象的で。
だって、これって日本にも当てはまることじゃないですか。
戦争の悲劇を描いた映画は日本に沢山あるけれども、このヒトラーのみたいなやつはあるんでしょうか。
あたしが知らないだけかもしれないけど。
満州事変とか、日中戦争で日本軍がやった事を知らない人って、今多いんじゃないでしょうか。
あたしも詳しくは知りません。今の小学生って日本とアメリカが戦争した事すら知らないらしいです。
「知らない事は罪ではないが、知ろうとしないのは罪」という言葉がありますが、
現代の日本人の場合知らないのが普通で、これが普通になっちゃってるのって絶対よくないんじゃないかな。
中国や韓国の人からしたら「知らない事が罪」なんだろうし。
話がそれたんで、少し映画自体の話も。
役者の演技は皆素晴らしい。特に主人公なんて、やってて欝にならないのかな位のはまり様でした。
人物描写も丁寧で、十分に見応えがあります。
戦争の話だから結構グロいんですけど、それは表現に必要なものですから、目をそらしてはいけないと思いました。
ひとつ注文をつけるなら絶好調の頃のヒトラーも少しでいいから入れてほしかったな。演説とか。
夢の大帝国のシーンでも彼の理想は伝わってはきたけど。
時間の問題かもしれません。２時間半くらいあったので。でも全然長いと思わなかった。
ドイツ本国では、この映画がヒトラーを擁護しているとして批判があったらしいけど、怪物ではなく一人の人間として描くことによってより戦争の愚かしさが出たんじゃないかと思うのですが。
でも日本に置き換えたら東条英機とかがこんな書かれ方をされるわけで、そう考えるとますますわけわかんなくなったりもする。結局誰が悪かったのかわからなくて混乱する。
ちょうど今バイト（塾講）で韓国併合のあたり教えてるんですけど、結局誰がどう悪かったのかなんてわからないわけだし。うーん。「目を見開いている人」が居なかったのかな。
映画の話からそれてしまいましたが、特にあたしの世代は一度はこういう映画、観ておくべきですよね。
凄くよくまとまっているので、おすすめです。
＞EntryTime at 2005/12/06 07:09＜
2005.12.04(Sun)
DJチェン監督作品『僕の恋、彼の秘密』2004年 台湾2005年12月1日 サイエンスホールにて鑑賞（試写会）
粗筋§
田舎で生まれ育った17歳のティエン。
恋にうぶで純な彼は、あこがれの都会での新たな出会いや恋に胸をときめかせ、単身台北に乗り込んだ。
そんな彼が台北に到着して早々に出会ったのは、超イケメンのバイ。誰もが惹かれる不思議な魅力をもつ彼に、ティエンは一目惚れしてしまう。ところがバイの正体は、なんと‘ミスター・ラブマシーン’とよばれる‘超’プレイボーイだった！
♭♭♭♭
上映前に、バイ役のダンカン・チョウさんの舞台挨拶がありました。
なんだあのイケメンは。顔小さい。8頭身（推定）。同じアジア人としてその鼻筋の通り方はいっそ恐ろしい。
角度によってはカツンの亀梨に似てますが、それにしてもあのオーラは凄いです。
ダンカン繋がりであのダンカンも来ました。写真撮影では色々悪乗りしてました。
♭♭♭♭
さて、映画ですが、まるっきり少女漫画です。
気がついたら両思いですから。
ティエンがバイを好きになる過程はしっかり書かれてる一方で、バイがティエンを好きになっていくのがいまいちわからなかったり。
（あたしの感覚がすれてるという可能性も否定できないけど）。
バイが本気で人を好きになれない理由もありがちです。
お互いの友達の設定もありがちなんだけど、ティエンのルームメイト・ユーはとても可愛くて印象に残りました。丸顔万歳。
ダンカンも言ってましたがプールの中の映像は綺麗です。
そして主役二人の絡みも普通にあったんですが、気持ち悪いとかそういう感じは全く受けません。美しいです。二人とも美形だし。素敵なエロスです。
あとゲイバーの雰囲気が凄い本物っぽくて感心。
同性愛なんだけど、それ故の苦しみは一切描きません。あの映画の中に女という性は存在しませんから（これはかなり徹底してた）。
『バッド・エデュケーション』あたりとは真逆ですね。
そういった意味では新しい視点だと思います。
最後はどうせハッピーエンド、というお約束をどう思うかは、少女漫画が好きか嫌いかという問題です。
あと、主役二人のファンにとっては非常においしい映画だと思います。
『SAW2』は落ち着いたら書きます！面白かったですよ。
＞EntryTime at 2005/12/04 12:45＜
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