2006.05.28(Sun)

黒沢清監督作品『ＣＵＲＥ』１９９７年　日本
（Ｇｙａｏ鑑賞)

荒筋：
死体の首筋にX（エックス）の文字が刻まれた猟奇的な殺人事件が起こった。しかし、殺人を犯した当の本人は一様に「なぜそんなことをしたのか分からない」と言う。役所広司演じる刑事がその事件の解明を請け負うことになった。友人である精神科医と共に捜査を進めていくうちに同じような事件が数件起こる。そして、あるとき1人の記憶喪失の人物と会う。彼との対話を進めていくうちに手がかりがつかめてくるが……

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「全然’ＣＵＲＥ’じゃないじゃん！」と思いながら見てたのですが、ＣＵＲＥじゃないのは主人公の高部さんだけだったっていう…
この監督の映画は、青山真治から長回しをとって、更に癖を強くしたような、万人向けとはとても言い難いものですが、あたしは好きです。『アカルイミライ』より癖が強かった。
あまりに淡々としていて、何回も出てくる殺人のシーンでさえ、日常の風景の一部のように見えてしまいました。という事は、監督の術中に嵌ってるって事なのかな。

意外だったのが萩原聖人のキレっぷり。
この人って、自分が小学校高学年〜中学生の頃によく連ドラに出てたイメージが強くて（当時は連ドラ全盛期でした）、こんな演技が出来る人だとは思いませんでした。全然タイプじゃないのにちょっとくらくらした（危ない)。
あの鼻にかかった喋り方が（わざとらしいとのギリギリのラインだとは思う）、やばかったです。所詮声フェチなので（墓穴）。
役所氏は勿論良かったですよ〜初めて彼の影の演技を見たけど、物凄い人間臭い感じが滲み出てましたね。

色々な意味で気持ち悪い感じのラストを否定する気はありませんがやはり疑問も残ります。
そもそも何故間宮が精神を病んだのかとか、高部の奥さんが何故殺されなければならなかったのかとか（接点があったのかもしれないけど見つけられなかった…頭弱いな）、いくらでも補完出来る部分があります。
間宮のサイドストーリーを見てみたいなぁと思いました。

ばら撒かれた悪意に対するＣＵＲＥは無い事を象徴するラスト。
これって時代背景もあるのかなーなんて思ったり。
１９９７年…中１かぁ。この頃って景気も悪くて、日本全体が暗かった時代でしたよね。就職氷河期だったし（もう本当に今年で良かったです）。犯罪の若年化、とか。そういうどうしようもない感じの閉塞感が映画の画面からも十分に感じられました。

サスペンス好きは見て損は無い映画！

2006.05.28(Sun)

フランソワ・デュペイロン監督作品『イブラヒムおじさんとコーランの花たち』２００３年　フランス
（Ｇｙａｏ鑑賞)

荒筋：
1960年代初頭のパリ。ユダヤ人街のブルー通りに父と２人で暮らす13歳の少年モモ。母はモモが生まれてすぐに兄ポポルを連れて家を出ていってしまった。いつも不機嫌そうな父は、優秀だったポポルを引き合いに出してモモに小言を言う毎日。家族の愛情に飢えていたモモだったが、一方で思春期の少年らしく通りに立つ娼婦を眺めては落ち着かない様子。近所で小さな食料品店を営む年老いた孤独なトルコ人、イブラヒムは、そんなモモをそっと見守り続けていた。そうとは知らず、モモはイブラヒムの店で万引きを繰り返していたのだったが…。

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α波出まくりですね。
孤独な少年と孤独な老人、擬似親子という設定はよくあるものではありますが、この映画の押し付けがましくない描き方のおかげで、自然に入り込めます。
加えて主演二人の演技が物凄くよかった。
特にモモ役の少年は、微妙な表情の変化の演技がとても巧い。『誰も知らない』の柳楽くんを彷彿とさせる感じ。
同じアパルトマンに住む少女役の子の演技も好き。にんじんみたいで（髪色とか顔が）。なんであの歳で、「男って馬鹿ね」みたいな表情が出来るんでしょうか。完敗です（苦笑)。

ただ、疑問もあって…
何故父親はポポルという架空の存在を作り上げなければならなかったのだろう。モモを愛せない言い訳、という事ですか（モモは彼の実子ではない）？愛情を得られないモモの不満をポポルに向けさせる為…とか？？自分で考えろって事なのかな。
全体的に父親に関する描写が少なかったんですけど、もう少し突っ込んでもよかったんじゃないかな。

あとラストが微妙に不満。イブラヒムが死ぬのがみえみえ。「故郷がどうなってるか見てくる」なんて、苦しすぎる…イブラヒムが一人で運転するって、危険なのは解ってるじゃないですか。
あ、でも本当のオーラスはすっきりしてて好きですよ。成長したモモ、男前すぎる。（そこか）

タイトルの「花たち」は娼婦の事を指すそうです。
モモが娼婦に求めていた物って、性的なものもそうですけど、母性愛的な要素も大きかったように思います。１３歳で娼婦を買うって…。しかもプレゼントを請われて、熊のぬいぐるみを持っていっちゃう。普通、男は女の前ではより大人の男っぽく見せたいもんだと思うんですが、モモの場合、いかに甘えるか、みたいなとこがあったのかなーと思うと、切ない。

映画前編を通して、イブラヒムの言葉が一言一言、響いてきます。
疲れたときに見たら凄く癒されそうな映画ですよ。

2006.05.24(Wed)

倉田均監督作品『佐賀のがばいばあちゃん』２００５年　日本
２００６年５月２３日　千代田区公会堂にて鑑賞（試写会）

荒筋：
戦後間もない広島。原爆症で、早く父親を亡くした明広は、居酒屋で働く母親に育てられる。しかし、夜の仕事をしながらの子育ては難しく、母親は、明広を佐賀の実家に預けることを決意する。自分の家よりも、更に貧乏な“ばあちゃん”の家で、明広は、最初は泣いてばかりいた。だが、このばあちゃんが、戦後、女手ひとつで7人の子供を育て上げたのが自慢の、“がばい”（すごい）ばあちゃんだった。ばあちゃんは貧乏だが、楽しく生きる哲学があった。ばあちゃんのおかげで、明広は逞しい少年へと成長していく。

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ネタバレしますよ（公開は６／３〜）。
おばあちゃんの哲学をどうとらえるかですね。
あたしはこの映画を観て、自分は現代っ子なんだなという事を自覚してしまいました。
清貧、というと言い過ぎかも知れませんが、貧乏でも楽しく生きるという生き方は、あまり心に響いてきませんでした。
あたしの家も全然裕福では無いんですね。大学も私立文系で一人暮らしで、仕送りも一応貰ってるんですけど、うちの親はちょっと人格的にどうかと思うところがありまして。就職決まった途端金せびってくるんですよ、あの人達。情けない。そんな家で育ってきたからこそ稼ぐ気満々だし、「世の中金」って言い切ってる。
おばあちゃんの言う「貧乏」とあたしの「貧乏」の意味は全然違うんだろうなぁ…なので映画を観ても、「楽しく生きよう！」とはとても思えず。次元が違うし、あたしひねくれてるなー最低やーと思ってしまいました。
だからといってこの映画をけなす気はありません。

この映画で良かったのは役者。
子役はちょっと劇団芝居が気になったけど(でもビジュアル的には完璧に昭和でしたね)、俳優陣は皆はまってたなぁ。
おばあちゃん役の吉行和子のはまりっぷりは本当凄い。仕草とか喋り方とか、ああいうおばあちゃんって本当に居る。明広の成長に反比例して徐々に老いていく様子もわかったし。明広が広島に帰る時、「行くな！」「明広、行くな！」と泣き叫ぶラストが圧巻。うるっとくる。
山本太郎氏が元々好きなので嬉しかったです。あんな先生居たら嫌いな数学も頑張るよ…！(馬鹿)

おばあちゃんの哲学で共感したところ、思い出しました。
明広が野球部のキャプテンになって、そのお祝いにスパイクを買って貰う事になったんですが、おばあちゃんは頑なに「一番高い物を買え」と言うんですね。普段節約してても、こういう時は高い物を買わなくちゃ駄目なんだ、みたいな。
本当そうなんですよね。多少妥協して安いものを買っても、安いからと思うとあまり大事に出来なくて、結果的にすぐ駄目になってしまう。それなら高い物を買って大事に長く使ったほうが、長い目で見ると良いんですよね。

この映画の欠点は、演出過剰なところ。下手な演出が映画を安っぽく見せてしまってる。
同じシーンをスローモーションで３回リピートとかね…

一緒に観に行った友達が「『ＡＬＷＡＹＳ』の方がリアル」と言ってましたよ（あたしは『ＡＬＷＡＹＳ』は未見)。
うーんでも確かに内容として、テレビの特番の２時間ドラマでも十分というのは否定できません。
しかしながら泣いてる人も結構居たし、あたしも友達（この子も大学生)も何だかんだ言いつつちょこちょこ涙ぐんだりしてました。観て損は無いと思います。

2006.05.22(Mon)

キム・ヒョンジョン監督作品『二重スパイ』２００３年　韓国
（ＴＶ鑑賞）

荒筋：
1980年代、冷戦下。脱北者を装い韓国に潜入した北朝鮮スパイ、イム・ビョンホ（ハン・ソッキュ）は、偽装亡命の疑惑を晴らし次第に韓国側の信頼を得ていく。そして３年目、ついに最初の指令が与えられるー「ＤＪに接触せよ」。ビョンホは暗号を解読し、ラジオＤＪのユン・スミ（コ・ソヨン）と接触することになるが、彼女もまた、生まれながらの北のスリーパー・スパイ（韓国国内に潜伏して活動するスパイ）であった。圧倒的な孤独と絶え間ない緊張のなか、協力して任務を完璧に遂行した２人のスパイは、次第に心惹かれるが、「国が死ねと言えば死ぬだけだ」と信じた男と「北でも南でもない場所で愛に生きたい」と願った女の激しい葛藤は、北の罠を見落とし、南に正体を知られるという絶体絶命の状況を生んでしまう。そして北からも南からも追われることになった２人は、ある決断を迫られる・・・・。

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韓国の政治ものの中ではよくできてる方に入るとは思うんですが。『シュリ』はまだ実家に居る時だったから高校生くらいの頃に観たんですがなんか陳腐だったなぁという記憶しかありません。
前半は少々退屈でしたが、先生がヘマをおかしてからあたりが物凄い緊迫感で、全然眠くなりませんでした。
特にビョンホが南の組織の中で徐々に干されていって、上司と一対一で対峙する場面なんて、観てるこっちもはらはらしました。あの上司役の人の演技が良かったです。腹に一物も二物も抱えてる感じが出てた。
『シュリ』もそうですが、このような種の映画でいつも気になるのが恋愛要素とサスペンス要素の匙加減。あたしはこのくらいで丁度いいです。男と女の考え方の違いが如実に表現されていたかと。ビョンホが「初めて’生きたい’と思った」という結論に達したのは結局スミの為というところが大きいんだろうけど、それだけでも無い気がする。今まで信じてきた党に裏切られ、初めて党ではなく、自分の為に生きるという選択肢が生まれてきたんじゃないかな。

ハン・ソッキュは物凄く演技が巧いですね。オーラが凄い。あたしでも顔がわかるよと思っていたら『シュリ』の主演だったのね（無知）。
ブラジルまで亡命して、スパイとしての感覚をほぼ忘れかけていた頃になって「イム・ビョンホ」と呼びかけられた時のあの表情！！！役者だなぁ。
コ・ソヨンは韓国女優にはあまり居ないタイプの顔ですね。どことなくCoccoに似ているなぁと思いました。

韓国映画って、、あのパク・チャヌクもそうなんですけど、血液の見せ方が独特ですよね。
頭に釘を打ちつけた先生の、壁にこびりついた血を、下からゆっくりと舐め上げる様に映していく。
今思えば、それはどことなくビョンホの未来を暗示しているかのようでした。
スパイの先にあるものは、孤独か死のどちらかしか無いんですね。
こういう映画を見ると色々思いを巡らせるけれど、まったく現実味を感じない自分が居ます。皆さんは、どうですか？

2006.05.21(Sun)

ウォルフガング・ぺーターゼン監督作品『ポセイドン』２００６年　アメリカ
２００６年５月２１日　九段会館にて鑑賞(試写会)

荒筋：
大みそかの夜。北大西洋を航海中の豪華客船ポセイドン号ではパーティーが始まっていた。同等クラスでは世界最高の客船のひとつであるポセイドン号は、高さが20階を超え、客室800、パッセンジャー・デッキ13を備える。今夜、乗客の多くは新年を迎えるために着飾り、壮麗なダンスホールに集っている。その頃、ブリッジでは一等航海士が異変を感じとっていた。水平線を調べていた彼は、それ“ローグ・ウェーブ（異常波浪）”を見たのだ。50メートル近くありそうな巨大な波が船に向かってくる。彼は致命的な打撃をかわそうと必死に舵をとるが、すでに遅すぎた。そして衝突。とてつもない波に襲われた船は激しく揺れ、まもなく完全に転覆する…。

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久々にマナーの悪い人に遭遇した試写会。
・上映中お手洗いに行く際、座席を飛び越えて行く女性
・上映中ずーっと大きい声で会話してる中年男性達
あんな大人にはなりたくありません。

さて、感想。ネタバレしますよ（先行上映は５／２７〜）。
純度１００％のパニック映画です
上映時間が９８分で、映画始まって１５分くらいで転覆するので、８０分間くらいずーっと逃げ惑ってるわけです。
８０分って書くと長いように思えるけど、全然長いとは感じません。大画面で観るのが正解ですね、ぐいぐい引き込まれます。海に浮かぶポセイドン号は正直ＣＧ臭さが強いですが、船の内部の様子は文句なしの迫力です。
生と死のギリギリのラインというものがうまくリアルに表現されていましたね、主要人物が必ずしも全員生き延びるわけじゃないのがその象徴。ウェイター君なんて振り落とされちゃうし。シビアな世界だ。
かなりの数の人が死ぬし、死体もわんさか見ます。やたら死体がリアルです。ＰＧ−１２でもいいんじゃない？と思いました。

ただところどころ何処かで見た事あるような場面があったのも事実。柵にはばまれる、とか。
子供とお母さんが助かるのも想定の範囲内だったし。
あと元ＮＹ市長とその娘カップル以外の皆さんについての人物描写がもう少しあってもよかったかと。

ジェットコースターみたいな映画ですね。
上映時間の９８分は楽しいけれど、すぐに忘れてしまいそう。別につまらなかったわけではないですけどね。
この種の映画が好きな人ははずせない１本なのではないでしょうか。ついでに言うと女性陣が全員美人。エミー・ロッサム、大人っぽくなりましたね。

2006.05.19(Fri)

ローレンス・ダンモア監督作品『リバティーン』２００４年　イギリス
２００６年５月１７日　テアトルタイムズスクエアにて鑑賞

荒筋：
17世紀、王政復古のイギリス。追放されていたある男が、恩赦を受けてロンドンへと戻ってきた。ジョン・ウィルモットことロチェスター伯爵である。悪友たちが演劇議論を交わすバーに寄った彼は、国王チャールズ二世の親族を前に、性描写の入った政府批判の詩を詠んだ武勇伝を話してきかせた。世間を騒がし続ける破天荒なジョンだが、その才能は国王も認めるところだった。ある日、劇場でひとりの女優エリザベスを目にしたジョンは、演技指導を申し出るが……。

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あたしの好きなオダギリ氏はデップの事が好きで、この映画に「自分が女だったら妊娠する」というようなコメントを寄せておられるらしいですが、うーん、多分しません。
２時間通してここまでずーっと陰鬱な映画も珍しい。ある意味雨のレディースデイにぴったりだった。
陰鬱といえば『es』とか『ＳＡＷ』とか『復讐者に憐れみを』とかもそうなのかもしれないけどそれらの作品に共通するどす黒い負のパワーも感じなかったんです。印象に残った台詞などが思い浮かばない。物凄く感想の述べにくい映画です。
無駄に難しくないですか…？なんていうか説明不足、キャラの描き込み不足。監督はこの映画で何が言いたいんだろうか。

デップは脚本を３行読んで出演を即決したらしいですが、確かに魅かれる内容ではあると思う。長編小説とかにしたら面白そう。昼ドラみたいになりそうだけど。
そのデップの演技は凄まじいです。後半、体がぼろぼろになっていく演技は本当に凄い。食われる。話云々は別にして、この演技をスクリーンで観るだけでもお金払う価値は十分あると思う。
あとなにげに良いと思ったのが舞台女優役の人。表情で役の全てを物語っていたと思います。ある意味空虚な瞳に見えるんだけど、それは彼女が自分（の才能)に自信を持っている事の表れなんですよね。そしてそれはデップ演じるロチェスター伯爵には無い物で。本当に自分が嫌いだから、ああやって観客に聞くんですよね、「それでもまだ、私が好きか？」と。

実際のロチェスター伯爵は「１７世紀のロック」と言われているようですが、
映画を観た限りだと伯爵の才能を感じる場面が殆ど無かったので、ロックだとは感じませんでした。
それがあれば作品の評価も変わった筈。
そして、は？！と思ったのがカメラワーク。素人目に見ても驚く程に下手。最早ギャグの領域です。

デップ好きのお嬢さん(自分も含む)は、観たらいいと思います。
特に自分のように海賊映画から好きになった人は、彼の知らない面を見る事が出来ると思います。

2006.05.18(Thu)

ロン･ハワード監督作品『アポロ１３』１９９５年　アメリカ
（ＴＶ鑑賞）


荒筋：
1970年4月、月へ向けて打ち上げられたアポロ13号。人類が月に降り立ってから１年も経っていないのに、不吉な数字「13」を背負う宇宙船のミッションは、世間の注目をひくものではなかった。しかし、宇宙からの「トラブル発生！」の一声で、状況は大きく変わった。地球からおよそ33万キロメートルの宇宙空間で爆発事故を起こしたアポロ13号は、ジム（トム・ハンクス）、フレッド（ビル・パクストン）、ジャック（ケヴィン・ベーコン）ら乗組員にとって、生死をかけた闘いの場となっていた。一方地球でも、管制センターの職員が、時間と闘いながら次々に浮上する問題に取り組み、3人を地球に帰還させようと必死になっていた。

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この時代の映画に関して全く知識が無いので、色々なサイトでレビューを見てみたのですが、実際の話を映画化した作品なのですね。
しかも乗組員３人中２人は生きてるっていう。それならば事実に忠実に描く必要が大有りですね。そして事実、その通りの映画でした。良くも悪くもドキュメントを見ている感じ。単純な意見ですが助かるって解ってるから実際助かってもそんなに感動しません。
ただ映画なんだから家族の葛藤をもう少ししっかり描いても良かったかとは思う。まぁ本編を３０分くらいはカットしてるだろうから何とも言えませんが。
あと劇場で観たら感動が５割増しくらいだったと思う。ＣＧが特別凄いとかではないんだけれど、やたら多いクロースアップや宇宙船の中の狭い感じから来る迫力が、１４インチのブラウン管では伝わらないんじゃないでしょうか。

トム・ハンクスの役は彼じゃなくても…と思ってしまった。主人公の存在感があまり感じられませんでした。寧ろ奥さんや、フレッド、ジャックの方が印象に残りました。

ぶっちゃけあまり集中して見てなかったのでここまで。昼に『メリーに首ったけ』見ちゃったしね（今日はひきこもりＤＡＹだったのです）。
やっぱ映画は映画館で観るに限るね…。

2006.05.18(Thu)

ダニー・キャノン監督作品『ＧＯＡＬ！』２００５年　アメリカ＝イギリス
２００６年５月１６日　国立競技場にて鑑賞（ジャパンプレミア）

荒筋：
サンティアゴは、メキシコから米国へと一家で不法入国し、ロスに暮らす20歳の青年だった。昼は父と共に庭師として働き、夜もアルバイトをして、生計を立てていた。サンティアゴは、地元サッカーチームのスタープレイヤーだった。父親は、息子と事業を始めたがっているが、彼は密かにプロ選手を夢見て、貯金もしていた。ある日、試合後、一人の男がサンティアゴに近づいて来た。それは、元ニューカッスル・ユナイテッドの選手の、スカウトマンだった。男は、彼にロンドンへ行き、プロテストを受けるよう、強く薦める。

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サッカー好きの友達（家はサッカーグッズの販売店）を誘って、行きました。
マスコミでも報道されてるように、非常に大きなイベントでした。まず招待客が１万２０００人。そりゃ出せば当たるわな。イベントも派手でした。特効とかジャニコンみたいでした。
ＭＣはジョン・カビラ（良い声でした）、ゲストがプロデューサーと、主演のクノ・ベッカー、日本語吹き替え版の主題歌を歌うw-indsと、何故か吉岡美穂（出てきた時反応薄すぎて可哀相だった）。
w-indsが出てくると、客席（一部）パニック状態。並んでる時から「なんでこんなに若い子多いんだろうね」と話してたんですが、これか。立ち上がってる子や、携帯で撮ろうとしてる子（当然禁止行為）。彼女達にスタッフも半ギレで、「おいそこ携帯しまえ！！」って怒鳴ってました。
あたしと友達は「OASISが出てくればいいのに」「寧ろローディーやるから来て欲しい」なんて話してたのは内緒です。

特設スクリーンなんてものはなく、国立行ったことある方は分かると思うんですが、時計の下のスクリーン（モニター？）での上映でした。だから吹き替え版なのね。字幕全く見えません。
あと、当たり前ですが寒かった。毛糸のショール持ってったんですがそれでも寒かったです。野外での試写会は初めてじゃないけどあの時は真夏だったもんな（『サマータイムマシン・ブルース』）。５月じゃ無理がある。

さて、前置きが長くなりましたが本題へ。ネタバレしますよ（公開は５／２７〜）。辛口モード。

ＴＶＣＭやチラシで、素敵キャプテン・ツネ様が「胸が熱くなりました」と仰っていますが、はっきり申し上げましょう、別に熱くなりません。
主人公のサクセスストーリーを描きたいのは分かるんですよ。ただ、全てのエピソードが中途半端すぎて全体のストーリーに波が無いんです。その結果展開が早すぎて、悪い意味であっという間に終わる。
主人公と父親、主人公と彼女の関係は本来重要な筈なのに、それらが無くてもストーリーが成立しちゃう。どうなのそれ。
そして宣伝でベッカムやラウル、ジダンが出演！！と声高に叫ばれていますが、出演は一瞬です。２や３ではもっと出るみたいだけど…。
そもそもロスに住む普通の青年が１か月でイングランドでサッカー選手として活躍するなんて、現実味無さ杉ですよ。サッカーに全然詳しくない自分ですらそう思うんだから、本当に好きな人が観たらもっと落胆するんだろうな。
クライマックスはそこそこ盛り上がりますが、幕切れはあっけない。お前らは余韻という文字を知らんのか！（to 作り手）

主演の人はかっこよかったし、頑張ってましたね。主演なのに色々と扱いが酷くて気の毒に感じます。
というか、他の出演者は殆ど印象に残ってないです。名前とか顔とか覚えてない。そういう描き方だったんだよ！と主張してみる。
唯一良かったのはOASISの音楽くらい。
ＦＩＦＡやＷ杯のプロモーション映画だと思えばまだいいけど、映画として観ると赤点ですね。続編も観たいとは思えませんでした。

2006.05.18(Thu)

ピーター・ファレリー／ボビー･ファレリー監督作品『メリーに首ったけ』１９９８年　アメリカ
（ＴＶ鑑賞）

荒筋：
テッドは、みんなの憧れのメリーから高校のプロム・パーティーに誘われたのに、ある珍事件を起こしてしまう。あれから１３年。今もメリーのことが忘れられないテッドは、友人に勧められてメリーの近況を調べることにする。ところが雇った探偵ヒーリーは詐欺師だった。メリーに一目惚れしたヒーリーは、テッドに大嘘の報告をしたあげく、せっせとセコい手を使ってメリーの愛を勝ち取ろうとする。やがて嘘に気づいたテッドとヒーリーに間で繰り広げられる愛の攻防戦。しかし、メリーに恋していたのは彼らだけではなかった！！

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テンションの高い映画でした。結構好きです。
とにかく、最初から最後までキャメロン・ディアスが可愛いです。彼女の魅力を最大限に引き出す為の映画ですね。
メリーは美人で、スタイルもよくて、その上収入もあって性格も良くて、非の打ち所の無い女性。眩し過ぎて、友達になれるかって言われたら正直微妙ですが（苦笑）。まぁそんな素敵なメリーの心をどうしてもつかみたいのなら、余程自分に自信が無い限り汚い手に走ってしまうのもわからなくも無いです。
テンポが良いので飽きないのですが、随所に笑えるシーンがあります。ネタは全体的に結構際どい。動物愛護団体から苦情が来ないのかしら。でも正直、全身包帯で巻かれた犬の姿は笑えてしまいました。
下ネタ苦手な人にはきついですね、この映画。特にあの「ヘアジェル？」のシーンなんて…そんなに飛ぶもんなのかい
そういうネタ的なものがびっくりする程面白いって訳では無いんだけど（勿論つまらなくは無いが）、映画全体の評価を上げてるのはキャスティングだと思う。ベン・スティラーが可愛かったな。あの最後に声を上げて泣いちゃうシーンが凄くよかったです。
あと音楽ね！字幕版で観たらきっともっとかっこよかったんだろうけど…。

下ネタ平気ならば、男女それぞれの視点で楽しめる映画だと思います。
是非気軽に観てみて下さい。

2006.05.07(Sun)

前田哲監督作品『陽気なギャングが地球を回す』２００６年　日本
２００６年４月２６日　東京厚生年金会館にて鑑賞（試写会）

荒筋：
かもめ銀行。電話を受けたひとりの銀行員・朝倉が「爆弾が仕掛けられています。早く逃げて！」と叫んだ。一目散に銀行から居なくなる人々。残ったのは朝倉の他、居合わせた男女4人。その内のひとり成瀬が、銀行の金を狙った朝倉の狂言を見破った。実はこの4人。それぞれにちょっと変わった特技を持っていた。嘘を見抜く成瀬、スリの天才・久遠、演説のエキスパート・響野、完璧な体内時計を持つ雪子。万事休すの朝倉を前に、彼らは思った「自分たちならもっと上手くやれる！」。

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ネタバレしますよ（公開は５／１３〜）。
ちょっと間が空いてしまったので色々忘れてますが、頑張って思い出します。
大倉孝二氏好きの友達と喜び勇んで観に行ったのですが（あたしは佐藤浩市氏が元から好き）、ちょっと期待しすぎてしまったかな…。だってあんなにキャストが豪華だし原作者は最近人気出てる人だし。

詰め込みすぎ！話の展開中途半端！もっと構成をシンプルにして、４人ＶＳ地道さん（大倉氏）の対決を深く描いた方がわかりやすくてよかったんじゃないかと。上映時間が９０分ちょっとと短い割に登場人物が多すぎて、覚え切れませんでした。観客置いてきぼり的な。あたしの頭が悪いのか。良くも悪くもごちゃごちゃしている映画という印象が強いです。
ＣＧがしょぼいのも気になったなー。主に盗んだ車で走り出してるとこなんですが。低予算なのかな。
良いと思ったのはエンディングの構成。まさかあそこで演説があるとは！！超聞き入ってしまいましたよ。
最後の最後に「なぞなぞ」があるので、エンドロール始まっても席を立たないほうがいいですよ。

キャストは超魅力的！！
大沢氏や京香さんは普通に以前から好きだったのですが、まさか松田翔太があんなに素敵だとは。不意打ちでした。あんな大学生、少なくともうちの大学には居ません。ただならぬオーラを持ってます。既にお兄ちゃん超えてると思う割と正統派の綺麗な顔なのにあのサイケデリックな衣装が似合ってしまうところが良い。台詞があまり多くなかったのが残念でした。周りが大物ばかりだから仕方ないけど、もっと観たかった。
で、そんな素敵な若者に容赦無い駄目出しを食らう浩市さん。可愛かった。加藤ローサとの結婚式の写真は必見。年下にコケにされるの、似合いますね。大好きです。
京香さんはとにかく美しかったなー貫禄が違いますよね。
大沢氏はいつまで経っても老けないですよね。白スーツ姿はやばいです。でも役所で仕事してる時の冴えないバージョンも好きです。

美術や衣装がここまでやるかってくらいサイケデリックです。禁酒法時代を意識してる感じ。素敵。だって浩市さんが金パだしね。
そういう面も含めて、「素材」は完璧な映画だけど、平均以上の評価にはならないな…。こんなに大物俳優が顔をそろえてるのに、東京で僅か２館でしか上映されないのが何となくわかる気が。(後日訂正→もう少し多いですね。すみません。）各々の俳優さんのファン以外の集客が見込めなさそう（酷）。最後のトリックは凄く面白かったし、オチのつけ方もまぁ納得いったから、原作はめっちゃ面白いんだろうと思う。読みたいです。

2006.05.06(Sat)

羽住英一郎監督作品『海猿　ウミザル』２００４年　日本
（ＴＶ鑑賞）

荒筋：
すべての海上保安官の中で、わずか１％しかいない人命救助のエキスパート“潜水士”。壮絶で過酷な訓練が課される上、常に死と隣り合わせである職務ながら、今回もまた選りすぐりの若者たち14名が研修を受ける資格を得た。その一人、仙崎大輔も海難救助の精鋭を目指すべく研修に臨んでいる。マスターライセンスを持つ彼は、主任教官・源からの指示で、劣等生だが純粋な動機で潜水士の道を選んだ工藤とバディを組み、互いに切磋琢磨して数々のハードな訓練をパスしていった。そんなある日、大輔は環菜という女性と出会い、急速に惹かれ合っていく…。

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今日から始まった、続編の『LIMIT OF LOVE　海猿』は試写で鑑賞済みです。
この続編は一定の評価を与えられる作品だと思うのですが、『海猿　ウミザル』の後半部分はその片鱗が見えましたね。
ＴＶ向けに編集してある事を考慮しても、前半が駆け足すぎですね。薄っぺらいですね。工藤くんのエピソードが不要とは言いませんが、なんか全然泣けませんでした。リアリティに欠ける気がします。急にあんなに仲良くなるのとか、なんか腑に落ちないです。いかにも「さぁ泣け！」的で。あ、でも電車男くんの駄目男っぷりは良かったんじゃないでしょうか。水中の演技に至るまで。
工藤くんが死んでからの方がドラマとしてのレベルが上だったと思います。大輔の苦悩が、説教臭くなく自然体で描かれてたのが良かった。あと環菜ちゃんの仕事の問題とか、結構共感してしまいました（来年から社会人）。
事故ってからのハラハラ感はやっぱ凄いですよね。シリーズ全編を通して、邦画大作系の中で比べた時、臨場感・本格度は群を抜いて高いと思う。

続編で海保にうっかりした身としては、大輔が思ったより軽いノリの男だったのが若干ショックでした（苦笑）。でもあれですよね、ドラマと続編で成長するって事ですよね。
伊藤英明の顔つきが続編と全然違ってますね。若いってか青い。男の人って本当に顔変わりますね。
加藤あいはこっちの方がよかった。喋り方が鼻につきません。続編はもうね、「大輔くぅん」の「くぅん」がぶっちゃけ超腹立つんですよ（笑）。

映画館で観ればもっと感動したんだろうなぁ。それを差し引いても続編の方がずっと見応えありますね。周りの俳優陣も全然豪華だし（そんなに時任氏が好きか）。

2006.05.05(Fri)

井筒和幸監督作品『ゲロッパ！』２００３年　日本
（ＴＶ鑑賞）

荒筋：
収監を数日後に控えた羽原組組長・羽原大介（西田敏行）には、やり残してしまった事が二つある。一つは25年前に生き別れてしまった娘・かおり（常盤貴子）に再会すること。そしてもう一つは、大好きなジェームス・ブラウンの名古屋公演に行くこと！「もう一回だけ、会いたかったなぁ…」と力なく呟き、もう組を解散すると言い張る羽原組長の横で、弟分の金山組組長・金山（岸部一徳）はある決心を固め、数日後、子分の太郎（山本太郎）たちにトンでもない命令を下す。「いますぐジェームス・ブラウン、さらいに行って来い!!」果たしてＪＢの誘拐は成功するのだろうか!?

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好き嫌いが物凄く分かれてしまう映画
井筒監督的にはそのへんは想定の範囲内なのかもしれない。

『パッチギ！』もそうだったんだけど力技でやや強引に持っていってしまってる面が否めない。
偽ＪＢ、麻薬、監査室の役員、そのへんに関して１００％理解できた気がしない。台詞、聞き取りづらくないですか？あの早口の大阪弁は関東の人間には少々きつい。
父親に対して娘の感情描写が足りないので、あまり感情移入できない。
監督が「ついてこられる奴だけついてこい」って言ってるのが目に浮かぶ。まぁこういう人なんだろうけどね…。
以上に述べたような事がこの作品の欠陥だと思うけれど、それを補ってるのが俳優達の演技。「駄目じゃんこいつ」って人が一人も居ない。当たり前の事なのかも知れないけど、できてない映画の方が多い。特に邦画だと言語が同じなので、余計に気になる。でもこの作品は皆が魅力的なんです。『パッチギ！』もそうだったね。監督の役者の使い方が上手なんでしょうね。
常盤貴子とか、普段はあまり好きではないのだけど、たった一人で生きてきたが故に鎧をまとってしまった感じが凄く出てて良かったと思います。
全員良かったと思うのですが、特に良かったのが山本太郎。ぶっちゃけ元から結構好きなんですけど、いいですよねこの人。かわかっこいいとでもいえば良いのでしょうか。
９９岡村は狙い杉。苦笑

音楽の使い方のバランスとかはちょうど良いと思うし、楽しい映画です。「ゲロッパ！」が口癖になりそう。でもでも、何回も言うけど強引だー。父と娘が分かり合えた場面とか普通に感動したけど、「ここで泣いたら思うツボだ」とか考えちゃいましたもん。『パッチギ！』では大友康平の一言で泣いたけど。
普段の監督の言動が鼻につく人にはお勧めできません。あたしはどちらかといえば好きなのかな…『パッチギ！』の方が好きですけど。楽しいけど余韻が残らないですね。次回作に期待。